Ohne Titel – (Pedro Casqueiro) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Pedro Casqueiro

Datum: 1988

Größe: 168 x 177 cm

Museum: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technik: Öl Auf Leinwand

ESSAYS ON THE FREEDOM of IMAGESometimes versteckt, irgendwo wissen wir nicht wo, es gibt einen Maler, der die mehreren Pfade der Malerei gereist hat, als ob er erwartete eine Offenbarung über sich selbst, über die Natur der Bilder, über die Prozesse und Methoden, die ein Bild ermöglichen, bildlich zu sein. In Pedro Casqueiros Gemälde gibt es ein Gefühl der Möglichkeit der Malerei, die von einem effektiven Glauben an die Lebensfähigkeit der Malerei zu kommen scheint, um visuelle Welten zu schaffen, getestet von Casqueiro in den unzähligen Varianten, die er praktiziert hat, von der geometrischen Abstraktion und einschließlich Collagen oder durch deutlicher figurative Momente. Fast alles lässt sich in seiner Malerei überqueren: Karten, Räume, Häuser, Spiegel, Farbkarten, Pflanzen und entsprechende Bilder. Gewiss ist, dass eine solche Profusion von Instrumenten, Bildern, ästhetischen Werkzeugen und Konvokationen keine Metaphern der Welt, oder Allegorien der sozialen, noch Allegorien der Malerei als Genre. Es gibt keine Moral in seiner Arbeit, noch irgendeine Annahme darüber, was Kunst oder Malerei sein sollte oder sollte, nur eine fortgesetzte Praxis, die den empörendsten Diskursen über den Tod der Malerei, die durch das 20. Jahrhundert lief, gleichgültig ist. Er muss also kein Bild von fotografischen oder videographischen Bildern machen; er muss nicht malen, was wir erkennen – obwohl wir viele Bilder in seinen Leinwand erkennen können. Es ist eine musikalische Malerei, mit der ganzen klassischen Konnotation, die in dieser ästhetischen Matrix existiert; es beginnt mit Primaten der Komposition, Gegenpunkte, Fluchten und Rebalancings. Man versteht also, dass sein Gemälde in jedem Gemälde als Lösung eines bestimmten Problems entwickelt wird, dann das nächste, in Serie, die sich um bestimmte Fragen bewegen, dann weiter zu anderen gehen, in jedem verlassenden Vorschalt für den nächsten, auch wenn es signifikante Sprünge in den Typologien. Alle diese Formulierungen enthalten eine Vorstellung von Verzauberung und permanenter Verwandlung der Malerei in ihren Prozessen – die heute sehr breit sind. Doch als typifizierte Form, mit Bildern darin, die auf der Oberfläche, auf der sie hängen, stehen, findet das Format des Gemäldes, dieses große Renaissanceerben, ein enormes Feld der Freiheit in seiner offensichtlichen Begrenzung. Delfim Sardo