Художник: Pedro Casqueiro
Дата: 1988
Размер: 168 x 177 cm
Музей: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Техника: Масло На Холсте
ESSAYS ON THE FREEDOM OF IMAGESometimes скрыт, где-то мы не знаем, где, есть художник, который путешествовал по нескольким путям живописи, как если бы он ожидал какого-то откровения о себе от него, о природе изображений, о процессах и методах, которые позволяют изображение быть живописным. В картине Педро Casqueiro’s есть ощущение возможности живописи, которая, кажется, исходит от эффективной веры в жизнеспособность живописи, чтобы создать визуальные миры, испытанные Casqueiro в бесчисленных вариантах, которые он практиковал, начиная от самой геометрической абстракции и включая коллажи или через более четкие образные моменты. Почти все может быть пересечено в его живописи: карты, пространства, дома, зеркала, цветные диаграммы, растения и соответствующие изображения. Несомненно, что такое изобилие инструментов, образов, эстетических инструментов и созывов не создает метафоры мира или аллегорий общества; и даже аллегорий живописи как жанра. В его творчестве нет ни морального, ни какого-либо представления о том, каким искусством или живописью должно быть или не должно быть, просто продолжающаяся практика, которая безразлична к самым ярким дискурсам о смерти живописи, проходящей через 20-й век. Таким образом, ему не нужно делать картину, начиная с фотографических или видеографических изображений; ему не нужно рисовать то, что мы признаем –, хотя мы можем распознать много изображений в его полотнах. Это музыкальная картина, со всей классической коннотацией, которая существует в этой эстетической матрице; она начинается с primacies композиции, контрточки, побеги и перебалансировки. Таким образом, человек понимает, что его картина развивается в каждой картине как решение конкретной проблемы, затем следующая, в серии, которая перемещается вокруг конкретных вопросов, затем переходит к другим, в каждом оставляя балласт на следующий, даже когда есть значительные скачки в типологии. Все эти композиции содержат идею очарования и постоянного преображения живописи в их процессах –, которые очень широко в настоящее время. Однако, как типифицированная форма, с изображениями внутри нее, которые выделяются на поверхности, на которой они висят, формат картины, это великое наследие эпохи Возрождения, находит огромное поле свободы в своем очевидном ограничении. Delfim Sardo
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
