Portrait of Helena Fourment (1614-1673), The Artist’s Second Wife, Peter Paul Rubens, c. 1650 – (Peter Paul Rubens) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Peter Paul Rubens

Дата: 1650

Размер: 75 x 56 cm

Техника: Масло На Панели

Хелена, одиннадцатый и младший ребенок Даниэля и Клары (née Stappaert) Fourment, была крещена 1 апреля 1614 года в Sint Jacobskerk, Антверпен. Ее отец был успешным торговцем шелком и гобеленами, и семья стала связана с Рубенсом, когда сестра Изабелла Брант (ум. 1626), его первая жена, вышла замуж за сына Фумента. 12 Рубенс вступил бы в новый контакт с Дэниелом Фументом после его возвращения в Антверпен из Лондона весной 1630 года над гобеленовой серией «История Ахиллеса», модельли, для которой Рубенс был датирован около 1630 года, хотя обстоятельства, связанные с серией’ концепции, остаются неясными. 13 Брак с Хеленой состоялся 6 декабря того же года в Синте Якобскерке, спустя восемь месяцев после его возвращения после отсутствия (не считая в течение недели) примерно одного и трех четырех лет. В то время Хелена созрела бы в молодую женщину, чья красота должна была отмечаться. 14 В известном письме к своему другу, известному антиквариату Николя Фабри де Пейреску (1580-1637) от 18 декабря 1634 года (помещенный как 1635), Рубенс сообщил, что он взял... молодую жену из честной, но буржуазной семьи. Я выбрала того, кто не будет краснеть, чтобы увидеть, как я возьму свои кисти в руки’.15 Хелена родила Рубенса пять детей; последний родился чуть более восьми месяцев после его смерти 30 мая 1640.16 В результате ее брака Хелена стала богатым, видным и безобидным членом патрициата Антверпена, и Рубенс изображал ее как таковую на полнометражном портрете в Лувре, в котором она выходит на улицу к своей ожидающей карете. 17В 1644 году, когда ей было тридцать лет, Хелена вышла замуж за Йонхера Яна Баптиста ван Бруховена ван Бергейка, экс-альдермена города Антверпена, который продолжал иметь выдающуюся дипломатическую карьеру на службе короля Испании. В 1665 году он был возведен в барон Бергейка и создал граф в 1676 году, через три года после смерти Хелены, которая произошла в Брюсселе, где пара жила в последний раз. Она была похоронена в Синте Якобскерк, Антверпен, рядом с ее первым мужем по указанию ее воли 1658 года. Она родила второго мужа шестерых детей. 18 Доказательства из письма от 9 ноября 1671 года показывают, что она действительно была человеком влияния. 19 Она, конечно, также дважды была женой.Хотя нет портрета Хелены, который можно было бы охарактеризовать как документированный в самом строгом смысле, ее сходство может быть установлено физиогномией (предположительно обобщенной) Венеры в Прадо-суде Парижа, современно идентифицированной как имеющие ее черты в письме кардинала-Инфантедина Феранд20 и Het Pelsken как названный Рубенсом (Вена, Кунситторичесский музей) интимного изображения, в котором она покрывает себя только в меховой обертке и который остался в ее распоряжении. 21 Два портрета в мюнхенском Альте Пинакотеке были одними из 105 картин, приобретенных у Гисберта ван Колена (или Цюлена, 1636-1703) в 1698 году Максом-Эмануилом, избранным из Баварии, как ‘2. Портреты ван дер Мадам Рубенс’.22 Один из этих двух портретов был прототипом нынешней картины, которая была точно так же идентифицирована, когда впервые упоминается в печати в 1787 году. Ван Колен был женат на племяннице Хелены Фумент. 23 И нет никаких оснований сомневаться в традиционной идентификации этих двух портретов.Музейная картина (которая находится на композитной дубовой поддержке двух кусочков древесины, происходящих из западной Германии/Нетерландской области и доступной для использования с 1626 года) была связана с тем, что в Мюнхене с 1842,24 года, когда считалось, что это предварительное для него, теория, в последний раз принятая Норрисом, чуть более ста лет спустя. 25 Влиге записал мнение Burchard’s о том, что центральная часть – лица с грудью и верхней частью одежды – была автографом26; его собственный взгляд был в согласии с мнением Glück, опубликованным в 1920,27, что это была копия.Glück, за которым недавно последовал Ван Хаут,28 похвалил кисть в картине и считал, что это работа студии или ученика, вид, недавно принятый также Rubenshuis Rubens на частной выставке. 29 Самое недавнее решение музея состоит в том, что оно исходит из круга Рубенса; действительно, поддержка была доступна для использования с 1626 года. Но, по-видимому, кисть не напоминает студию Rubens’s за последнее десятилетие его жизни; судя по цветному воспроизводству, картина в Палаццо Роспиглиоси, записанная в инвентаре 1713 года, имеет лучшее утверждение на такой статус. 30 Однако, вероятно, что нынешняя картина была сделана непосредственно после мюнхенской картины, а не после ее копии в Риме. Отсутствие детализации в ошейнике (например) может указывать на то, что картина была сделана когда-то после исполнения оригинала, когда лак раскрасился достаточно, чтобы скрыть такую деталь.Доказанность оригинала в Мюнхене до его продажи в 1698 году не известна; она, возможно, осталась во владении потомков крови.