Художник: Pierre Mignard
Темы: Религиозной
Размер: 47 x 60 cm
Музей: National Gallery of Art (Washington, United States)
Техника: Масло На Холсте
«Фолио из Миссала собора Святого Вита в Праге, иначе известного как Оломоук Миссал. В раме стоящей недолгой формы, которая дает трехмерный эффект, распятый Христос представлен между фигурами Девы и Святого Иоанна Евангелиста. Незначительное украшение свитков акантуса оставляет источники из углов рамы и окружает небольшое круглое поле внизу, где изображен Вир Долорам. Украшение аканта, которое было сделано около 10-20 лет назад в мастерской, которая выполняла комиссии для императора Вацлава, здесь устроено более регулярным и декоративным образом, свитки и листья были еще более стилизованы. Они практически предположили металлическую твердость. В самой картине черты, которые раньше характеризовали международный готический стиль, были дополнительно изменены до того, что их преувеличили. Все элементы на картинке были сделаны вторичными к желанию декоративности: Ребра Христа образуют регулярный образец параллельных линий, как и вены дерева креста. Корона шипов выглядит как орнаментальный головной убор, а не орудие пытки; и капли крови, падающие от раны Христа на платке Девы, прекрасно гармонируют с ее вишневыми губами. Хотя фигуры рядом с крестом стройны, в соответствии со вкусом периода, они завернуты в чрезвычайно широкие драпировки. Но показать Деве настолько полную Джо де Вивре, что она почти кажется танцующей, не соответствует настроению этой картины. Кроме того, Святой Иоанн настолько окутан массой драперов, несоразмерных его маленькой голове, что он, кажется, скрывает кого-то под своей одеждой. Его правая рука расширена, чтобы прикоснуться к кресту выглядит довольно искаженно; он слишком длинный и закручивается на запястье странным, неестественным образом. Эти чрезвычайно стилизованные идиомы формы лучше подходят для абстрактной и символической фигуры Девы Долорум; даже при этом, способ, которым конец Его Лоинкла находится перед саркофагом и устроен декоративным образом, как представляется, указывает на определенную игривость, цель которой не полностью прояснена. Международное готическое искусство, без сомнения, всегда было в опасности стать чрезмерно стилизованным, и к тому времени, когда стиль подошел к концу, этот запутанный и бесцельный формализм начал доминировать над ним, особенно в работе мелких художников. В миниатюре в Брно появляется особенность, которая резко контрастирует с принятыми качествами международного готического стиля, особенность, которая более характерна для искусства последующих десятилетий: вместо мягких, волнистых линий складки показывают более жесткие линии и более острые углы (особенно в мантии Святого Иоанна).
Художник |
|
---|---|
Загрузка |
|
Разрешения |
Free for non commercial use. See below. |
![]() |
This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark. This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.
|