Резюме – (Piet Mondrian) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Piet Mondrian

Дата: 1942

Размер: 74 x 67 cm

Музей: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Техника: Масло На Холсте

Стремительно абстрактный стиль сеток Mondrian’s ограничивает себя прямыми горизонтальными и вертикальными линиями, а прямоугольные формы в результате их пересечения; их палитра просто черная, белая и первобытные: красный, желтый и синий. Художник ’ интуитивное расположение этих элементарных живописных средств в балансе и гармонии выразил свою концепцию «динамического равновесия». Он написал: «Сохраняя море, небо и звезды, я стремился указать их пластическую функцию через множество пересечений вертикальных и горизонтальных вертикальов. ... Прояснение равновесия через пластическое искусство имеет большое значение для человечества. Это показывает, что, хотя жизнь человека во времени обречена на неравновесие, несмотря на это, она основана на равновесии. Это демонстрирует, что равновесие может стать все более и более живым в нас». Бегун в 1939 году в Лондоне, где Мондриан бежал из Парижа годом ранее, Абстракт был завершен в Нью-Йорке, где он прибыл в 1940 году, чтобы избежать быстро распространяющихся опасностей Второй мировой войны. Атака Оси на Перл-Харбор, в декабре 1941 года, имела место так же, как он поставил последние штрихи на работу для выставки в январе 1942 года. В большинстве случаев Абстрактия является одной из кульминационных картин в суровом, замечательном режиме, который Мондриан разработал к 1921 году в диалоге со своими голландскими художниками движения De Stijl. Но новое чувство приключений, характерное для финальных работ Mondrian’s в Нью-Йорке, выражается в таких деталях, как отсутствие черных граничных линий для красных прямоугольников, расположенных вдоль правого и нижнего краев. Абстракция сохраняет свою яркую, не лакированную поверхность, а также свою оригинальную раму. Сам Мондриан, насколько он знал, утверждал, что он был первым художником, который вывел картину из рамы, а не поместил ее внутрь; тем самым он устранил тенденцию традиционной рамы, чтобы придать иллюзионистическую глубину живописи. Широкие, отрезанные границы повышают легкость и безопасность работы, а также гармонизируют с их запасной эстетикой.