Zusammenfassung – (Piet Mondrian) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Piet Mondrian

Datum: 1942

Größe: 74 x 67 cm

Museum: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technik: Öl Auf Leinwand

Der austerely abstrakte Stil der Rastermalereien von Mondrian beschränkt sich auf gerade horizontale und vertikale Linien, und die rechteckigen Formen, die durch ihre Kreuzung entstehen; ihre Palette ist einfach schwarz, weiß und die Primaries: rot, gelb und blau. Die intuitive Anordnung dieser elementaren Bildmittel in Balance und Harmonie drückte sein Konzept des „dynamischen Gleichgewichts“ aus. Er schrieb: „Ich suchte Meer, Himmel und Sterne, um ihre plastische Funktion durch eine Vielzahl von Kreuzung vertikal und horizontal anzuzeigen. . . Die Klärung des Gleichgewichts durch die Kunststoffkunst ist für die Menschheit von großer Bedeutung. Es zeigt, dass, obwohl das menschliche Leben in der Zeit zu disequilibrium doomed ist, ungeachtet dessen, es basiert auf dem Gleichgewicht. Es zeigt, dass Gleichgewicht immer mehr in uns leben kann.“ Begun 1939 in London, wo Mondrian im Vorjahr aus Paris geflohen war, wurde Abstraction in New York abgeschlossen, wo er 1940 ankam, um den schnell verbreiteten Gefahren des Zweiten Weltkriegs zu entkommen. Der Axis-Angriff auf Pearl Harbor, im Dezember 1941, fand ebenso statt, wie er die Finishing-Berührungen auf die Arbeit für eine Januar 1942 Ausstellung. In der Mehrzahl ist Abstraction eine der kulminierenden Gemälde in einem krassen, markanten Modus, den Mondrian 1921 im Dialog mit seinen niederländischen Künstlern der De Stijl-Bewegung entwickelt hatte. Aber ein neues Abenteuer, charakteristisch für die letzten New Yorker Werke von Mondrian, wird in solchen Details ausgedrückt, wie das Fehlen von schwarzen Grenzlinien für die roten Rechtecke entlang der rechten und unteren Kanten. Abstraktion behält seine pulsierende, unlackierte Oberfläche und auch seinen ursprünglichen Rahmen. Mondrian selbst behauptete, bis er wußte, der erste Künstler zu sein, das Gemälde vom Rahmen vorwärts zu bringen, anstatt es in sich zu setzen; dabei eliminierte er die Tendenz des traditionellen Rahmens, dem Gemälde eine illusionistische Tiefe zu verleihen. Die breiten, versenkten Grenzen verbessern die Leichtigkeit und Sicherheit des Umgangs mit seinen Werken und harmonisieren auch mit ihrer Ästhetik.