Abstracción – (Piet Mondrian) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Piet Mondrian

Fecha: 1942

Tamaño: 74 x 67 cm

Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

El estilo austeramente abstracto de las pinturas de la cuadrícula de Mondrian se limita a líneas horizontales y verticales rectas, y las formas rectangulares resultantes de su cruce; su paleta es simplemente negra, blanca y las primarias: roja, amarilla y azul. El arreglo intuitivo del artista de estos medios pictóricos elementales en equilibrio y armonía expresó su concepto de “equilibrio dinamico”. Escribió: “Observando mar, cielo y estrellas, busqué indicar su función plástica a través de una multiplicidad de cruces verticales y horizontales. . La aclaración del equilibrio a través del arte plástico es de gran importancia para la humanidad. Se revela que aunque la vida humana en el tiempo está condenada al desequilibrio, a pesar de ello, se basa en el equilibrio. Esto demuestra que el equilibrio puede volverse cada vez más vivo en nosotros.” Begun en 1939 en Londres, donde Mondrian había huido de París el año anterior, Abstraction se completó en Nueva York, donde llegó en 1940 para escapar de los peligros de la Segunda Guerra Mundial. El ataque de Axis contra Pearl Harbor, en diciembre de 1941, tuvo lugar justo cuando puso los toques finales a la obra para una exposición de enero de 1942. En la mayoría de los aspectos Abstracción es una de las pinturas culminantes en un modo elegante y distintivo que Mondrian había desarrollado para 1921 en diálogo con sus compañeros artistas holandeses del movimiento De Stijl. Pero un nuevo sentido de aventura, característico de las últimas obras de Mondrian en Nueva York, se expresa en detalles tales como la ausencia de líneas fronterizas negras para los rectángulos rojos ubicados a lo largo de los bordes derecho e inferior. La abstración conserva su superficie vibrante, sin adornar y también su marco original. Mondrian mismo afirmó, por lo que sabía, ser el primer artista en llevar la pintura hacia adelante del marco en lugar de fijarla dentro; al hacerlo, eliminó la tendencia del marco tradicional a prestar una profundidad ilusionista a la pintura. Las amplias fronteras empobrecidas aumentan la facilidad y seguridad de manejar sus obras y también armonizan con su estética de repuesto.