Abstraction – (Piet Mondrian) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Piet Mondrian

Date: 1942

Taille: 74 x 67 cm

Musée: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technique: Huile Sur Toile

Le style austèrement abstrait des tableaux de grille de Mondrian se limite à des lignes droites horizontales et verticales, et les formes rectangulaires résultant de leur croisement; leur palette est simplement noire, blanche, et les primaires: rouge, jaune et bleu. L'artiste arrange intuitivement ces moyens picturaux élémentaires dans l'équilibre et l'harmonie exprimait son concept d'équilibre dynamique. Il a écrit : "Observant la mer, le ciel et les étoiles, j'ai cherché à indiquer leur fonction plastique par une multiplicité de passages verticaux et horizontaux. . . . La clarification de l'équilibre par l'art plastique est d'une grande importance pour l'humanité. Elle révèle que bien que la vie humaine dans le temps soit vouée au déséquilibre, malgré cela, elle est fondée sur l'équilibre. Il démontre que l'équilibre peut devenir de plus en plus vivant en nous. Commencé en 1939 à Londres, où Mondrian avait fui Paris l'année précédente, l'Abstraction a été achevée à New York, où il est arrivé en 1940 pour échapper aux dangers qui se propagent rapidement de la Seconde Guerre mondiale. L'attaque de l'Axe contre Pearl Harbor, en décembre 1941, a eu lieu tout comme il a mis la touche finale à l'œuvre pour une exposition de janvier 1942. À la plupart des égards L'abstraction est l'une des peintures qui culmine dans un mode phare et caractéristique que Mondrian avait développé en 1921 en dialogue avec ses collègues artistes néerlandais du mouvement De Stijl. Mais un nouveau sens de l'aventure, caractéristique des dernières œuvres de Mondrian, s'exprime dans des détails tels que l'absence de bordures noires pour les rectangles rouges situés le long des bords droit et inférieur. L'abstraction conserve sa surface vibrante et non vernie ainsi que son cadre original. Mondrian lui-même a prétendu, pour autant qu'il le sache, être le premier artiste à faire avancer le tableau du cadre plutôt que de le placer à l'intérieur ; ce faisant, il a éliminé la tendance du cadre traditionnel à donner une profondeur illusionniste au tableau. Les larges bordures encastrées améliorent la facilité et la sécurité de la manipulation de ses œuvres et s'harmonisent avec leur esthétique de rechange.