Die Schlacht zwischen Lent und Fasching – (Pieter Bruegel The Younger) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Pieter Bruegel The Younger

Stil: Nördliche Renaissance

Themen: Kriege

Technik: Öl Auf Panel

Pieter Bruegel Der Jüngere hat sich darauf spezialisiert, die Werke seines Vaters zu kopieren. Die Schlacht von Fasching und Lent, deren Original in Wien erhalten wird, ist ein sehr schönes Beispiel dafür. Das Thema findet sich in der mittelalterlichen Literatur und Theaterstücke.Im Vordergrund stehen zwei gegensätzliche Prozessionen, die eine nach links, die von der üppigen Figur des Faschings und die eine nach rechts von der haggard Figur des Fastens geführt wird, einander in einer bürokratischen Parodie eines Jousts gegenüber. Hier, auf beiden Seiten des Bildes, sind Fest und Fasten, Winter und Frühling (die Bäume nach links sind blattlos, die nach rechts haben Blätter), populäre Jollität und gut bestellte Nächstenliebe, die ill-famed Taverne und die Kirche als Zuflucht der frommen Seele. Während die Arbeit des Vaters nicht an Humor fehlte, betont der Sohn den enzyklopädischen Aspekt: Die vielen Szenen, die den "Schlacht" begleiten, sind alle Zeremonien oder Bräuche, die an den Rites des Faschings und Läusens gebunden sind, die sich gegenseitig von Epiphanie bis Ostern folgen. Ein faszinierendes Element, für das noch keine befriedigende Erklärung gefunden wurde, ist der Narr, der ein Paar mit einer Fackel im breiten Tageslicht im Zentrum der Komposition leitet. Die Gruppe geht nach rechts, aber mit ihrem Rücken drehte sich sowohl um Fasching als auch den Zuschauer.Die glatte bildliche Handhabung, die Fülle des chromatischen Bereichs und die Feinheit der Farben sowie die extreme Sorgfalt, die jedem Detail gegeben wird, machen Brueghel das Gemälde des Jüngers viel mehr als eine einfache Kopie. Neben seinen eigenen Qualitäten wirkt das Gemälde auch als wertvolles Zeugnis für den ursprünglichen Zustand seines Modells: die Kinder, die am Eingang der Kirche liegen, die alte Frau verdoppelte sich im Wagen, der von einer armen Frau in Wut gezeichnet wurde, und der blättrige Körper der Leiche im rechten Vordergrund wurden zu einem späteren Zeitpunkt auf der Wiener Tafel aus Prudishness übermalt. Der Krüppel, der mit einem nackten Rumpf auf der rechten Seite der Kopie des Sohnes steht, ist auch im Original abwesend.