瓦尼塔斯·斯蒂尔活在斯皮纳里奥,彼得·克赖斯,1628年 – (Pieter Claesz Soutman) ◄ 上一页 下一页 ►

艺术家: Pieter Claesz Soutman

日期: 1628

尺寸: 71 x 81 cm

术: 面板上的石油

除了早餐和宴会之外,还有相当一部分梵蒂冈人从Pieter Claesz的早期幸存下来。 其中多为有头骨和骨骼的简单构件,有大型黄皮书,有空或倒倒的玻璃,有手表,有刚刚被吸出的小油灯,有笔笔,偶尔有乐器,也常常有小提琴.在这个相当复杂的仍然生活 在一个房间的一角, 其中一些物体 在一张被绿色布覆盖的桌子上, 而乐器在地上。 Pieter Claesz还添加了绘画和绘画的几个属性:用彩色,刷子铺出调色板,出出一出"毛尖"(maulstick),用裸体图案(可能为Fortuna)所绘画的开放式相册,绘画材料,以及古典雕像"The Thorn-puller"或"Spinario"所绘出. 这幅画中几乎所有的物品都可以被解释为艺术和科学的象征,以及生命的转机.最近人们正确地注意到了这幅画与一幅活字雕刻的相似之处,其中Hendrick Hondius描绘了自由艺术和美术在一间房间里的特征,并用花圈装饰了头骨,并刻有 " 莫里先生 " (Memento Mori)和 " Tínde croont het Werck " (FINIS CORONAT OPUS)等铭文,换句话说,对于任何考虑死亡的人来说,生命的终结就是他作品的冠冕。 通过印刷品,不仅代表了图片中的视觉艺术(绘画、绘画和雕塑),而且还代表了音乐、战争艺术(装甲和头盔)和科学(书籍)。这幅画不太可能像有人建议的那样,对五种感觉是一种暗示,因为乐器象征着听觉、绘画和绘画工具Sight、玻璃口味、油灯气味和Thorn-puller Touch。 Claesz在1623年的桌子上,即现在的卢浮宫上,4 描绘了乐器的大型静活中五种感想,为此他从迪克·马瑟姆(Dirck Matham)所创作的1612年的活字刻画中得到了灵感. 页:1在Rijksmuseum 仍然生命中,印刷品上铭文所表述的梵文概念由艺术家工作室一角的场景所描绘。 几乎所有的物体都可以用作艺术家的模型. "索恩-普勒"(The Thorn-Puller)的古典雕像自文艺复兴后一直是罗马最出名的取景古董艺术品之一. 许多艺术家为它作画作,并被大量复制和铸造. 目前画作中的"索恩-普勒"(Thorn-puller)可能是青铜器的石膏铸件,高73厘米. 这种铸造和复制品也常被北方工作室用作绘画模型,它似乎被视作16和17世纪艺术家的理想古典艺术标本. 6个在同年于纽伦堡的Pieter Claesz's Vanitas Still Life with Violin and Glass Ball中,在他的画廊工作的艺术家被反射出玻璃球(图a),7 并在海牙的同时期的一幅画作(图b)展示了另一位在他的工作室里从事类似花式画作的画作. 第8条不清楚的是,彼得·克莱斯(Pieter Claesz)在目前这幅画中对自己的手艺发表了多大程度的声明. 诚然,他曾经是实用艺术家,他非常准确地抓住了各种物体的纹理和反射。 平稳,细致的行刑和亲和性将这一点置于他早期的出品中,没有他后期画作所表现的松散而宽阔的单色风格的痕迹.扬·皮特·费利特·科克,2007年见文献目录和Rijksmuseum绘画目录参见缩写和致谢的密钥本条目发表于J. Bikker (编),荷兰"十七世纪"作画于Rijksmuseum 阿姆斯特丹一世:生于1570至1600年间的艺术家"相会". 阿姆斯特丹,2007年,第44期。