Vanitas Still Life con el Spinario, Pieter Claesz, 1628 – (Pieter Claesz Soutman) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Pieter Claesz Soutman

Fecha: 1628

Tamaño: 71 x 81 cm

Técnica: Aceite En Panel

Además de las piezas de desayuno y banquete, unas pocas vanitas todavía han sobrevivido del período temprano de Pieter Claesz.1 La mayoría de ellos son composiciones simples con un cráneo y huesos, grandes libros amarillentos, un cristal vacío o volcado, un reloj, una pequeña lámpara de aceite que acaba de ser apagada, una pluma de pluma, y ocasionalmente instrumentos musicales, a menudo un violín.En esta vida bastante compleja que se encuentra en un rincón de una habitación, algunos de esos objetos están sobre una mesa cubierta con un paño verde, mientras que los instrumentos musicales están en el suelo. Pieter Claesz también agregó varios atributos de pintura y dibujo: una paleta con colores, pinceles, un maulstick, un disco abierto de dibujos con una figura desnuda (posiblemente Fortuna), materiales de dibujo, y un elenco de la estatua clásica The Thorn-puller, o Spinario. Casi todos los objetos de esta pintura se pueden interpretar como símbolos de arte y ciencia, y de la transiencia de la vida.La atención fue señalada recientemente a las similitudes entre esta pintura y un grabado de vanitas en el que Hendrick Hondius retrató los atributos de las artes liberales y finas en una habitación, junto con un cráneo adornado con una corona laurel, y las inscripciones 'Memento Mori' y T'Éynde croont het werck (FINIS CORONAT OPUS), en otras palabras, la muerte, para cualquiera contempla su trabajo Pasando por la impresión, no sólo las artes visuales (pintura, dibujo y escultura) que están representadas en esta imagen, sino también la música, el arte de la guerra (armour y casco) y la ciencia (los libros).Es poco probable que la pintura sea una alusión a los cinco sentidos, como se ha sugerido, con los instrumentos musicales que simbolizan el oído, el dibujo y la pintura implementa la vista, el sabor de vidrio, la lámpara de aceite Smell y The Thorn-puller Touch.3 Claesz retrató los cinco sentidos en una gran vida de instrumentos musicales en una mesa de 1623, ahora en el Louvre,4 para los cuales se inspiró en un grabado de 1612 por Dirck Matham. 5En el Rijksmuseum todavía la vida, la noción de vanitas expresada en las inscripciones de la impresión se representa por la escena ambientada en un rincón del estudio de un artista. Casi todos los objetos podrían haber sido utilizados como modelos para un artista. La estatua clásica de The Thorn-puller había sido una de las obras de arte antiguas más famosas de Roma desde el Renacimiento. Muchos artistas hicieron dibujos de él, y también fue reproducido en numerosas copias y repartos. El Thorn-puller en la pintura actual es probablemente un yeso del bronce, que es de 73 cm de altura. Estos moldes y copias también se utilizaron frecuentemente como modelos de dibujo en estudios del norte, y parece haber sido considerado como un ejemplar ideal de arte clásico para artistas del siglo XVI y XVII. 6En la Vanitas Still Life de Pieter Claesz con Violin y Glass Ball del mismo año en Nuremberg, el artista que trabaja en su caballete se refleja en la bola de vidrio (fig. a),7 y una pintura del mismo período en La Haya (fig. b) muestra a otro pintor que trabaja en una vanitas similares en su estudio. 8Lo que no está claro es la medida en que Pieter Claesz está haciendo una declaración sobre su artesanía en la pintura actual. Ciertamente es cierto que, artista practizado que era, ha capturado las texturas y reflexiones de los diversos objetos con gran precisión. La ejecución suave y detallada y la tonalidad colocan esto entre su producción anterior, y no hay rastro de la manera suelta y amplia monocroma de sus pinturas posteriores.Jan Piet Filedt Kok, 2007Ver catálogos de pintura Bibliografía y RijksmuseumVer clave para abreviaciones y reconocimientosEsta entrada fue publicada en J. Bikker (ed.), Pinturas holandesas del siglo XVII en el Rijksmuseum Amsterdam, I: Artistas Nacidos entre 1570 y 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 44.