Composition – (Pieter Cornelis Mondriaan) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Pieter Cornelis Mondriaan

Fecha: 1914

Tamaño: 120 x 101 cm

Museo: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

A partir de los catorce años, cuando Mondrian decidió convertirse en pintor, se especializó en paisajes tranquilos, a menudo con edificios aislados y efectos de crepúsculo sombrío de oro y plata aburridos. A partir de 1908, fue profundamente influenciado por los colores brillantes del Fauvismo, aplicado en filas de pinceladas rectangulares para indicar tales texturas como el trabajo de piedra. Pero su exposición al Cubismo de Braque y Picasso en 1911 rápidamente lo convirtió en una abstracción cada vez más profunda, y lo trajo de vuelta a la coloración de las obras poéticas de su carrera temprana. Los tonos atmosféricos esculpidos de ocre, gris azul y rosa en Composición son típicos de este desarrollo. Mondrian se mudó a París en 1912 y desarrolló su propio estilo luminoso de Cubismo con pinturas de árboles y racimos de edificios. Basó una serie de composiciones, incluyendo la pintura Kimbell, en la complicada geometría del paisaje cerca de su estudio en Montparnasse. Puede haber sido inspirado en parte por las imágenes de cerca de Monet de la catedral de Rouen desde principios de los años 1890, cada grabación delicados tonos dorados, rosados y azules de la luz del día reflejada. En estas obras inspiradas en el Cubista, Mondrian “soñó” su tema con un andamio de líneas negras dentro, al otro lado, y alrededor del cual añadió delicadamente el color como si orquestara efectos atmosféricos. “ Las masas generalmente encuentran mi trabajo bastante vago”, escribió en enero de 1914, alrededor del tiempo que pintó Composición. “Construyo líneas y combinaciones de colores en una superficie plana, para expresar la belleza general con la máxima conciencia. ”