Artista: Quinten Massys
Data: 1530
Formato: 75 x 63 cm
Temi: Olio Su Tavola
La Vergine è seduta su un trono pseudo-classico a destra di una finestra con vista di un paesaggio. Il Cristo Bambino è nel covo del braccio sinistro, baciandola sulle labbra, e nella sua destra tiene due ciliegie, il ‘frutto del paradiso’ che Cristo ha portato all’umanità. Mentire in primo piano è una mela, simbolo della Caduta dell’Uomo, e un grappolo di uva, che si riferisce al vino dell’Eucaristia e quindi al sangue del Redentore.7 Le tende pendono su entrambi i lati del trono, quello sulla destra creando l'illusione che appartiene al mondo dello spettatore.Questo dipinto è strettamente legato alla Vergine perduta da Quinten Massijs che era nella collezione Cornelis van der Geest all'inizio del XVII secolo, e fu raffigurato come tale nel 1628 da Willem van Haecht (fig. a). Quel dipinto commemorava la visita che l'arciduca Albrecht (1559-1621) e Isabella (1566-1633) fecero alla collezione di Van der Geest nel 1615, quando volevano comprare la Vergine di Massijs per la collezione reale. 8Ci sono diverse versioni di La Vergine che sono associate a Massijs e il suo laboratorio. Quella della collezione E.W. Edwards di Cincinnati si avvicina al dipinto perso di proprietà di Van der Geest (fig. b). Sette altre versioni differiscono solo nei dettagli minori e l'espressione della Vergine dal lavoro perso.9 La pittura Rijksmuseum è di qualità migliore di queste versioni, e differisce anche significativamente dal lavoro registrato da Van Haecht. La discrepanza principale è il trono più ornato. La Vergine indossa anche un blu, non un abito mauve, e la mela e le uve hanno cambiato posizione. La Vergine in una collezione privata negli Stati Uniti (fig. c) corrisponde a quella del Rijksmuseum per quanto riguarda la composizione e la tavolozza. È concepibile che Quinten Massijs abbia fatto due diverse varianti della Vergine per i patroni separati, entrambi poi copiati nel suo laboratorio. Quello nel Rijksmuseum è una buona versione, e potrebbe quindi essere autografo, ma dal momento che è solo una delle diverse versioni che potrebbe anche essere stato eseguito da assistenti di laboratorio.La composizione con il Cristo Bambino che abbraccia la Vergine e la bacia sulle labbra è derivata da icone bizantine, dove il tipo è conosciuto come Elousa (tenderness). Questa posa emotiva era stata introdotta nell'arte occidentale nel XII secolo. La principale fonte di Quinten Massijs per questo gesto intimo era Dieric Bouts, che dipinse molte diverse varianti del soggetto. 10 Tuttavia, gli elementi italiani che danno alla Vergine di Massijs un aspetto del tutto diverso dalle opere di Bouts provenivano da Joos van Cleve, perché alla fine della sua carriera è stato influenzato dalle Madonnas basate sui modelli italiani dal suo giovane collega di Anversa. Van Van Van Van Van Van Cleve, a sua volta, era in debito con Leonardo da Vinci per la sua Vergine e il suo Bambino in Aquisgrana.11 Massijs allora incorporava la finestra nell'angolo, il trono decorato con meshwork, e la presentazione umana delle figure sante nella sua Vergine. 12La pittura Rijksmuseum ha somiglianze con la firmata Madonna Rattier del 1529, in particolare nel suo paesaggio atmosferico e il volto della Vergine. 13 È quindi probabilmente un prodotto tardivo del laboratorio di Massijs. Con il suo trono ornato decorato con motivi rinascimentali, la sua tavolozza e modellazione, è anche vicino alla Madonna in trono a Berlino, che è datata circa 1523-24.14 La datazione tardiva, c. 1525-30, è confermata dalla dendrocronologia, che dà la data più probabile circa 1527.Questa Vergine e Bambino era già nella raccolta dello stadista frisone nel XVII secolo, per un inventario del 1681 della corte di Leeuwarden elenca una ‘Madonna col bambino dipinta da Quinten Massijs, con doppia cornice’.15 Passò per discesa allo stalliere olandese, e nel 1798 fu trasferito da Paleis Het Loo a Huis dieci Bosch. 16 Il catalogo del 1801 del Nationale Konst-Gallerij lo elenca come opera di J. de Mabuze,17 e fu poi attribuito a ‘Mazzuoli, chiamato il Parmigianino’ nel catalogo del 1809 del Museo Koninklijk. 18 Era solo dal 1880 su questo è stato considerato come un lavoro di Quinten Massijs. 19(Vanessa Hoogland)
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