Künstler: Quinten Massys
Datum: 1530
Größe: 75 x 63 cm
Technik: Öl Auf Der Platte
Die Jungfrau sitzt auf einem pseudoklassischen Thron rechts auf einem Fenster mit Blick auf eine Landschaft. Das Christuskind befindet sich im Gaumen ihres linken Arms und küsset sie auf die Lippen, und in ihrer rechten Hand hält sie zwei Kirschen, die „Paradiesfrucht“, die Christus zur Menschheit gebracht hat. Im Vordergrund liegt ein Apfel, Symbol für den Fall des Menschen, und ein Haufen von Trauben, die sich auf den Wein der Eucharistie und damit auf das Blut des Erlösers beziehen.7 Vorhänge hängen auf beiden Seiten des Thrones, der auf der rechten Seite die Illusion, dass es zur Welt des Betrachters gehört.Dieses Gemälde ist eng mit der verlorenen Jungfrau von Quinten Massijs verbunden, die Anfang des 17. Jahrhunderts in der Sammlung Cornelis van der Geest war und 1628 von Willem van Haecht (Abb. a) als solche dargestellt wurde. Dieses Gemälde erinnerte an den Besuch, dass Erzherzog Albrecht (1559-1621) und Isabella (1566-1633) in Van der Geests Sammlung 1615 gemacht, als sie Massijs’ Jungfrau für die königliche Sammlung kaufen wollten. 8)Es gibt mehrere Versionen von The Virgin, die mit Massijs und seiner Werkstatt verbunden sind. Die in der Sammlung E.W. Edwards in Cincinnati kommt dem verlorenen Gemälde von Van der Geest am nächsten (Abb. Sieben andere Versionen unterscheiden sich nur in kleinen Details und der Ausdruck der Jungfrau von der verlorenen Arbeit.9 Das Gemälde Rijksmuseum ist von besserer Qualität als diese Versionen und unterscheidet sich deutlich von der Arbeit von Van Haecht. Die wichtigste Diskrepanz ist der mehr ornate Thron. Die Jungfrau trägt auch ein blaues, nicht ein mauve Kleid, und der Apfel und die Trauben haben Stellung. Die Jungfrau in einer privaten Sammlung in den Vereinigten Staaten (Abb. c) entspricht der im Rijksmuseum in Bezug auf Komposition und Palette. Es ist denkbar, dass Quinten Massijs zwei verschiedene Varianten der Jungfrau für separate Mäzen machte, die beide dann in seiner Werkstatt kopiert wurden. Die im Rijksmuseum ist eine gute Version und könnte somit Autogramm sein, aber da es nur eine der mehreren Versionen ist, könnte es auch von Werkstattassistenten ausgeführt worden sein.Die Komposition mit dem Christuskind, der die Jungfrau umarmt und sie auf die Lippen küsset, stammt aus byzantinischen Ikonen, wo der Typ als Elousa (Tenderness) bekannt ist. Diese emotionale Pose wurde im 12. Jahrhundert in die westliche Kunst eingeführt. Quinten Massijs wichtigste Quelle für diese intime Geste war Dieric Bouts, die viele verschiedene Varianten des Themas gemalt. 10 Doch die italienischen Elemente, die Massijs’ Jungfrau so einen ganz anderen Blick von Bouts’ Werke geben, stammten aus Joos van Cleve, denn am Ende seiner Karriere wurde er von den Madonnas beeinflusst, die auf italienischen Modellen von seinem jüngeren Antwerpener Kollegen basiert. Vanille Cleve, wiederum, wurde Leonardo da Vinci für seine Jungfrau und Kind in Aachen verschuldet.11 Massijs nahm dann das Fenster in die Ecke ein, der Thron mit Maschenwerk verziert, und die menschliche Darstellung der heiligen Figuren in seiner Jungfrau. 12Das Gemälde Rijksmuseum hat Ähnlichkeiten mit der signierten Rattier Madonna von 1529, insbesondere in seiner atmosphärischen Landschaft und dem Gesicht der Jungfrau. 13) Es ist daher wahrscheinlich ein spätes Produkt der Werkstatt von Massijs. Mit seinem Thron verziert mit Renaissance-Motiven, seiner Palette und Modellierung, ist es auch in der Nähe der Madonna Enthroned in Berlin, die um 1523-24.14 datiert ist Die späte Datierung, ca. 1525-30, wird durch die Dendrochronologie bestätigt, die das wahrscheinlichste Datum wie etwa 1527 gibt.Diese Jungfrau und Kind war bereits in der Sammlung des Frisischen stadholder im 17. Jahrhundert, für eine 1681 Inventar des Hofes in Leeuwarden listet eine „Unsere Frau mit dem Kind von Quinten Massijs, mit doppeltem Rahmen“.15 Es ging durch Abstieg an den niederländischen stadholder, und im Jahre 1798 wurde von Paleis Het Loo auf Huis zehn Bosch übertragen. 16 Der 1801-Katalog des Nationalen Konst-Gallerij listet ihn als Werk von J. de Mabuze,17 und es wurde dann auf „Mazzuoli, genannt il Parmigianino“ im 1809-Katalog des Koninklijk Museums zugeschrieben. 183 Erst ab 1880 wurde es von Quinten Massijs als Werk angesehen. 19(Vanessa Hoogland)
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