Artiste: Quinten Massys
Date: 1530
Taille: 75 x 63 cm
Technique: Huile Sur Panneau
La Vierge est assise sur un trône pseudo-classique à droite d'une fenêtre avec vue sur un paysage. L'Enfant-Christ est dans l'escroc de son bras gauche, l'embrassant sur les lèvres, et dans sa main droite elle tient deux cerises, le « fruit du paradis » que le Christ a apporté à l'humanité. Allongé au premier plan est une pomme, symbole de la chute de l'homme, et un groupe de raisins, qui se réfèrent au vin de l'Eucharistie et donc au sang du Rédempteur.7 Les rideaux s'accrochent de chaque côté du trône, celui de droite créant l'illusion qu'il appartient au monde du spectateur.Cette peinture est étroitement liée à la Vierge perdue par Quinten Massijs qui était dans la collection Cornelis van der Geest au début du 17ème siècle, et a été représentée comme telle en 1628 par Willem van Haecht (fig. a). Ce tableau commémorait la visite que l'archiduc Albrecht (1559-1621) et Isabella (1566-1633) ont faite à la collection Van der Geest, en 1615, quand ils voulaient acheter la Vierge Massijs pour la collection royale. 8Il y a plusieurs versions de La Vierge qui sont associées à Massijs et son atelier. Celui de la collection E.W. Edwards à Cincinnati est le plus proche de la peinture perdue détenue par Van der Geest (fig. b). Sept autres versions ne diffèrent que dans des détails mineurs et l'expression de la Vierge de l'œuvre perdue.9 La peinture du Rijksmuseum est de meilleure qualité que ces versions, et diffère également significativement de l'œuvre enregistrée par Van Haecht. La principale différence est le trône plus ornementé. La Vierge porte aussi une robe bleue, pas mauve, et la pomme et les raisins ont changé de position. La Vierge dans une collection privée aux États-Unis (fig. c) correspond à celle du Rijksmuseum en ce qui concerne la composition et la palette. Il est concevable que Quinten Massijs ait fait deux variantes différentes de La Vierge pour des patrons séparés, qui ont été ensuite copiés dans son atelier. Celui du Rijksmuseum est une bonne version, et pourrait donc être autographe, mais puisqu'il ne s'agit que d'une des différentes versions, il aurait pu aussi être exécuté par des assistants d'atelier.La composition avec l'Enfant du Christ embrassant la Vierge et l'embrassant sur les lèvres est dérivée des icônes byzantines, où le type est connu sous le nom d'Elousa (tendance). Cette pose émotionnelle avait été introduite dans l'art occidental au 12ème siècle. La source principale de ce geste intime était Dieric Bouts, qui a peint de nombreuses variantes du sujet. 10 Cependant, les éléments italiens qui donnent à la Vierge Massijs un aspect totalement différent de celui des œuvres de Bouts sont venus de Joos van Cleve, car à la fin de sa carrière il a été influencé par les Madonnas basées sur des modèles italiens par son jeune collègue d'Anvers. Voiture Cleve, à son tour, était redevable à Leonardo da Vinci pour sa Vierge et son Enfant à Aix-la-Chapelle.11 Massijs a ensuite incorporé la fenêtre dans le coin, le trône décoré de maillage, et la présentation humaine des figures saintes dans sa Vierge. 12La peinture Rijksmuseum a des similitudes avec la Vierge Rattier signée de 1529, notamment dans son paysage atmosphérique et le visage de la Vierge. 13 C'est donc probablement un produit tardif de l'atelier de Massijs. Avec son trône orné de motifs Renaissance, sa palette et sa modélisation, il est également proche de la Madonna Entroned à Berlin, qui est datée vers 1523-24.14 La datation tardive, vers 1525-30, est confirmée par la dendrochronologie, qui donne la date la plus probable vers 1527.Cette Vierge et l'Enfant était déjà dans la collection du porte- stadholder frison au 17ème siècle, pour un inventaire 1681 de la cour à Leeuwarden liste une «Notre Dame avec l'Enfant peint par Quinten Massijs, avec double cadre».15 Il est passé par descente au porte- stadholder hollandais, et en 1798 a été transféré de Paleis Het Loo à Huis dix Bosch. 16 Le catalogue de 1801 de la Nationale Konst-Gallerij l'énumère comme une œuvre de J. de Mabuze17, et il est ensuite attribué à «Mazzuoli, appelé il Parmigianino» dans le catalogue de 1809 du musée Koninklijk. 18 Ce n'est qu'à partir de 1880 qu'elle a été considérée comme une œuvre de Quinten Massijs. 19(Vanessa Hoogland)
Artiste |
|
|---|---|
Téléchargement |
