Ferme néerlandaise à Sunlight – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Date: 1636

Taille: 16 x 22 cm

Musée: Museum of Fine Arts (Budapest, Hungary)

Technique: Dessin

Bien que Rembrandt fût avant tout un peintre figuratif, ses paysages constituent une partie importante de son œuvre. Alors qu'il faisait peu de peintures de ce genre, et ceux-ci sont venus assez tôt dans sa carrière, parmi ses dessins et gravures il y a de nombreux paysages, principalement des années 1640-1650. Ses premiers dessins de paysage apparaissent vers 1633 et ils représentent des fermes néerlandaises. Ce sujet devait suivre son œuvre jusqu'au bout, l'inspirant toujours dans la solution de nouveaux problèmes artistiques. Même dans ses premières représentations, Rembrandt n'a jamais voulu la précision topographique : dans ses œuvres, les éléments de l'imagination et de la réalité apparaissent dans une unité inséparable. Néanmoins, dans ses peintures, ce sont plutôt des éléments de fantaisie, tandis que dans ses dessins et gravures, ce sont plutôt ceux de la réalité qui dominent. Ces deux représentations de maison conservées à Budapest, de qualité exceptionnelle et avec une naturelité directe et une netteté de style, sont visibles parmi les dessins de Rembrandt du milieu des années 1630. Contrairement à ses études esquissés avec des lignes rapides, que l'artiste avait faites au cours de ses itinérances autour des environs d'Amsterdam, ici, l'exécution est minutieusement approfondie, ce qui indiquerait que ces dessins ont été faits non pas dans le but d'étudier, mais plutôt en tant qu'œuvres d'art indépendantes à part entière. La caractéristique frappante de ces deux feuilles est que leur réalisation est séparée par seulement quelques heures, le même motif exactement représenté en degrés disparates de lumière et d'ombre. Il n'y a pas deux autres feuilles connues dans Rembrandt, qui sont si étroitement liées et qui seraient un exemple extrêmement précoce de l'étude des conditions de lumière changeantes : cela ne devint que le véritable sujet de l'expérimentation artistique au XIXe siècle. C'est une question discutable, mais insoluble, qui a été faite en premier. Quoi qu'il en soit, sur la feuille représentant l'ensemble de la maison, le contraste entre lumière et ombre est plus subtil. Il semble que Rembrandt ait été captivé par la structure complexe de la maison vue de loin. L'artiste s'est visiblement immergé dans sa représentation du groupement irrégulier de la maison formé à partir de nombreuses petites sections. Les zones plus grandes de l'ombre ici ne sont pas aussi profondes et homogènes que dans l'autre dessin; des sections plus légères, ainsi que des parties plus petites laissées blanches, apparaissent, suggérant qu'un peu de lumière plus faible a atteint ce côté de la maison, ainsi. Sur l'autre feuille, contrairement aux champs sombres ininterrompus de l'ombre, une opposition dramatique est obtenue avec les pignons de la maison qui sont devenus presque éthérés par le soleil fort. La masse luxuriante de feuilles, paraissant presque trembler de la lumière, de la végétation pittoresque engloutissant les parties inférieures du toit forme une sorte de transition entre elles. Le contraste entre les formes géométriques et simples des murs et l'imbroglio irrégulier et circuits des lignes formant les rampants, créant une tension, augmente la vitalité et la dynamique de la représentation. Ce dessin produit un effet plus intime, en raison de son point de vue plus proche, le cadre plus étroit, les objets autour de l'entrée et la représentation plus détaillée de la maison. Les deux œuvres non seulement enregistrent le changement des conditions de lumière avec un grand pouvoir artistique, mais affirment également l'expression précise de l'effet émotionnel découlant de ces différences. Sur la base de la double représentation de la maison et de son travail, on peut supposer que son propriétaire était bien informé de l'artiste, et que Rembrandt avait une relation chaleureuse et humaine avec la maison et ses habitants. Texte: © TERÉZ GERSZI