Casa rural holandesa en Sunlight – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Fecha: 1636

Tamaño: 16 x 22 cm

Museo: Museum of Fine Arts (Budapest, Hungary)

Técnica: Dibujo

Aunque Rembrandt fue ante todo un pintor figurado, sus paisajes constituyen una parte significativa de su obra. Mientras hacía pocas pinturas de este género, y las que llegaron bastante temprano en su carrera, entre sus dibujos y grabados hay numerosos paisajes, predominantemente de los 1640-1650. Sus primeros dibujos de paisaje aparecen alrededor de 1633 y representan casas rurales holandesas. Este tema iba a seguir su obra todo el camino, siempre inspirandolo en la solución de nuevos y nuevos problemas artísticos. Incluso en sus primeras representaciones, Rembrandt nunca aspiraba a la precisión topográfica: en sus obras, los elementos de la imaginación y la realidad aparecen en una unidad inseparable. Sin embargo, en sus pinturas, es más bien elementos de fantasía, mientras que en sus dibujos y grabados, es más bien los de la realidad que dominan. Estas dos representaciones de la casa conservadas en Budapest, de calidad excepcional y con una naturalidad directa y franqueza de estilo, son visibles entre los dibujos de Rembrandt de mediados de 1630. Contrariamente a sus estudios dibujados con líneas rápidas, que el artista había hecho en el curso de sus vagabundos sobre los alrededores de Amsterdam, aquí, la mano de obra es cuidadosamente minuciosa, lo que indicaría que estos dibujos no fueron hechos con fines de estudio, sino como obras de arte independientes en su propio derecho. La característica llamativa de estas dos hojas es que su realización está separada por sólo unas pocas horas, el mismo motivo exacto representado en grados dispares de luz y sombra. No hay otras dos hojas conocidas en la obra de Rembrandt que están tan estrechamente relacionadas y que serían un ejemplo muy temprano del estudio de cambiar las condiciones de luz: esto sólo se convirtió en el verdadero tema de la experimentación artística en el siglo XIX. Es una pregunta debatible, pero no resuelta, que el dibujo se hizo primero. En cualquier caso, en la hoja que representa la casa en su totalidad, el contraste entre luz y sombra es más sutil. Parece que Rembrandt fue cautivado por la compleja estructura de la casa vista desde lejos. El artista se inmerso visiblemente en su retrato de la agrupación irregular de la casa formada de muchas secciones más pequeñas. Las áreas más grandes de la sombra aquí no son tan profundas y homogéneas como en el otro dibujo; secciones más ligeras, así como porciones más pequeñas dejadas blancas, aparecen, sugiriendo que un poco de luz más débil llegó a este lado de la casa, también. En la otra hoja, en contraste con los campos oscuros ininterrumpidos de sombra, se logra una oposición dramática con las gables de la casa que se han convertido casi etéreo de la fuerte luz solar. La exuberante masa de hojas, que parece casi temblar de la luz, de la pintoresca vegetación que envuelve las secciones inferiores del techo forma una especie de transición entre ellas. El contraste entre las formas geométricas, simples de las paredes y el irregular, circuito inbroglio de las líneas que forman los arroyos, creando tensión, eleva la vitalidad y dinámica de la imagen. Este dibujo produce un efecto más íntimo, como resultado de su punto de vista más cercano, el marco más estrecho, los objetos alrededor de la entrada y la representación más detallada de la casa. Las dos obras no sólo registran el cambio en las condiciones de luz con gran poder artístico, sino que también afirman la expresión precisa del efecto emocional derivado de esas diferencias. Sobre la base de la doble representación de la casa y su meticulosa mano de obra, se puede presumir que su propietario estaba bien familiarizado con el artista, y que Rembrandt tenía una relación humana cálida con la casa y sus habitantes. Texto: © TERÉZ GERSZI