Agriturismo in Toscana – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Data: 1636

Formato: 16 x 22 cm

Museo: Museum of Fine Arts (Budapest, Hungary)

Temi: Disegno

Anche se Rembrandt era soprattutto un pittore figurale, i suoi paesaggi costituiscono una parte significativa della sua opera. Mentre fece pochi dipinti di questo genere, e quelli arrivarono piuttosto presto nella sua carriera, tra i suoi disegni e incisioni ci sono numerosi paesaggi, prevalentemente dal 1640 al 1650. I suoi primi disegni paesaggistici appaiono intorno al 1633 e raffigurano agriturismi olandesi. Questo argomento doveva seguire la sua opera attraverso, ispirandolo sempre alla soluzione di nuovi e nuovi problemi artistici. Anche nelle sue prime rappresentazioni, Rembrandt non aspirava mai alla precisione topografica: nelle sue opere, gli elementi dell'immaginazione e della realtà appaiono in un'unità inseparabile. Tuttavia, nei suoi dipinti, è piuttosto elementi di fantasia, mentre nei suoi disegni e incisioni, è piuttosto quelli della realtà che dominano. Queste due raffigurazioni di casa conservate a Budapest, di qualità eccezionale e con naturalezza diretta e freschezza di stile, sono cospicue tra i disegni di Rembrandt della metà degli anni '30. Contrariamente ai suoi studi disegnati con linee rapide, che l'artista aveva fatto nel corso dei suoi roamings circa gli invirons di Amsterdam, qui, la lavorazione è meticolosamente accurata, che indicherebbe che questi disegni sono stati fatti non per lo studio, ma piuttosto come opere d'arte indipendenti nel loro proprio diritto. La caratteristica sorprendente di questi due fogli è che la loro realizzazione è separata solo da poche ore, lo stesso motivo rappresentato in diversi gradi di luce e ombra. Non ci sono altri due fogli conosciuti nell'opera di Rembrandt che sono così strettamente correlati e che sarebbero un esempio estremamente precoce dello studio delle condizioni di luce che cambiano: questo è diventato solo il vero soggetto della sperimentazione artistica nel XIX secolo. È una domanda discutibile, ma irrisolvibile, che il disegno è stato fatto prima. In ogni caso, sul foglio che raffigura la casa nella sua interezza, il contrasto tra luce e ombra è più sottile. Sembra che Rembrandt sia stato affascinato dalla complessa struttura della casa vista da lontano. L'artista divenne visibilmente immerso nella sua rappresentazione del raggruppamento irregolare della casa formato da molte sezioni più piccole. Le aree più grandi di ombra qui non sono così profonde e omogenee come nell'altro disegno; sezioni più leggere, così come le porzioni più piccole lasciate bianche, appaiono, suggerendo che un po 'di luce più debole raggiunto questo lato della casa, pure. Sull'altro foglio, in contrasto con i campi oscuri ininterrotti dell'ombra, si ottiene un'opposizione drammatica con le cavità della casa che sono diventate quasi eteree dalla forte luce solare. La massa lussureggiante di foglie, che sembra quasi tremare dalla luce, della pittoresca vegetazione che avvolge le sezioni inferiori del tetto forma una sorta di transizione tra di loro. Il contrasto tra le forme geometriche, semplici delle pareti e l'irregolare, tortuoso imbroglio di linee che formano i striscianti, creando tensione, aumenta la vitalità e la dinamica del ritratto. Questo disegno produce un effetto più intimo, a causa del suo punto di vista più stretto, della cornice più stretta, degli oggetti intorno all'ingresso e della rappresentazione più dettagliata della casa. Le due opere non solo registrano il cambiamento in condizioni di luce con grande potenza artistica, ma affermano anche la precisa espressione dell'effetto emotivo derivante da tali differenze. Sulla base della doppia rappresentazione della casa e della sua scrupolosa lavorazione, si può presumere che il suo proprietario fosse ben informato con l'artista, e che Rembrandt aveva un rapporto caldo e umano con la casa e i suoi abitanti. Testo: © TERÉZ GERSZI