Portrait d'un homme aux cheveux blancs – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Date: 1667

Taille: 108 x 92 cm

Musée: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Technique: Huile Sur Toile

Bien que formé en tant que peintre d'histoire dans son Leiden natif, Rembrandt a acquis une grande renommée en tant que portraitiste peu après son arrivée à Amsterdam au début des années 1630. Dès lors, les portraits – tant individuels que collectifs – sont devenus son pilier financier. Si l'on inclut ses trônes (études caractéristiques de têtes en costumes exotiques ou fantaisistes), le portrait représente près des deux tiers du grand maître hollandais. Ce portrait frontal de trois quarts de longueur d'un homme utilise un format pyramidal classique, mais celui-ci animé par une légère torsion baroque qui fournit une note de vigilance consciente de soi. La baby-sitter, dont l'identité est inconnue, est vêtue de vêtements contemporains (il porte les vêtements noirs standard du burgher bien-à-faire), ses longs cheveux façonnés à la mode de la fin du XVIIe siècle, et tout à fait comme celui du peintre Gérard de Lairesse à Rembrandt, 1665 (Metropolitan Museum of Art, New York). L'homme aux cheveux blancs de Rembrandt repose sa main gauche sur son chapeau, qui est maintenant très difficile à distinguer. Sa main droite est cultivée, un détail qui à un moment donné a donné lieu à la spéculation que la toile avait été coupée. La preuve technique, cependant, indique que ce n'est pas le cas et que la composition est exactement comme Rembrandt l'avait prévu. L'homme est assis dans un fauteuil, placé sur un fond neutre; derrière lui, en haut à droite, est une bande de draperies rouges, qui est peinte avec une brosse audacieuse et large. Le niveau avec la draperie dépeinte est le visage, qui, par contre, est modélisé en détail, ses couches accumulées de coups de pinceau visibles se construisant dans une surface palpable à la fois comme chair et comme peinture. Les cheveux de frisé sont dans certains domaines représentés par simple suggestion, et dans d'autres, par des détails soigneusement appliqués: une section de vagues à droite a été définie avec l'extrémité émoussée d'un pinceau poussé à travers la peinture humide, tandis que d'autres brins individuels ont été soigneusement isolés. Le col, comme la draperie, le sous-vêtement brun et les poignets blancs, est audacieux dans sa maniabilité large. Les lèvres sont légèrement séparées. Ses yeux, comme John Gregory l'a souligné en 1988 dans Rembrandt dans les Collections de la National Gallery of Victoria, semblent s'immiscer et déconcerter. En cela, le regard est comme le brossage lui-même, qui alterne entre la représentation croustillante et illusoire et la maniabilité plus large caractéristique d'une présence affirmée et peintre. Ce tableau est un exemple remarquable du style tardif de Rembrandt et, exécuté en 1667, seulement deux ans avant sa mort, est l'un des deux derniers portraits signés et datés qu'il a fait. Texte d'Irena Zdanowicz de Peinture et sculpture avant 1800 dans les collections internationales de la National Gallery of Victoria, National Gallery of Victoria, Melbourne, 2003, p. 85.