Porträt des Künstlers – (Rembrandt Van Rijn) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Rembrandt Van Rijn

Datum: 1665

Größe: 25 x 12 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Rembrandt van Rijn war einer der größten Künstler des niederländischen „Goldenen Zeitalters des 17. Jahrhunderts“. Im Laufe seiner 40-jährigen Karriere bemalte, zeichnete und ätzte er rund 80 Selbstporträts. Sie verfolgen sein Leben und seine Karriere vom ambitionierten jungen Künstler, durch den zuversichtlichen und erfolgreichen Maler der 1630er und 1640er Jahre bis zum gealterten, beunruhigten Meister seiner späten Jahre. Dieses Gemälde in Kenwood war eines seiner letzten. Es begann um 1665, als Rembrandt 59 war. Unter den größten und imposantesten aller Selbstporträts von Rembrandt wird es für seine technische Brillanz und ruthless Ehrlichkeit gefeiert und bietet eine der markantesten und definierendsten Bilder des Künstlers. Im Gegensatz zu vielen seiner früheren Selbstporträts, in denen Rembrandt sich künstlich präsentierte oder einen Teil in einem aufwendigen Kostüm ausführte, zeigt Self-Portrait mit Two Circles ihn einfach als Maler in seinem Studio. Er ist schlicht gekleidet in Arbeitskleidung mit einem furnierten Tabard, traditionell getragen von Malern seit dem 16. Jahrhundert, zusammen mit einer einfachen weißen Leinenkappe. In seiner linken Hand hält er die Werkzeuge seines Handels – eine Holzpalette, Pinsel und einen langen Mahlstick, ein Werkzeug, das als Ruhe dient, um seine Hand während der Malerei zu halten. Rechts kann man den Rand der Leinwand sehen, an der er arbeitet. Anstatt sich im Akt der Malerei zu zeigen, starrt Rembrandt uns direkt an, mit einer Hand an seiner Hüfte. Ein Röntgen von Self-Portrait mit zwei Kreisen zeigt, dass Rembrandt die Komposition des Gemäldes dramatisch veränderte und dabei die Art veränderte, wie er sich präsentierte. Ursprünglich hatte sich Rembrandt bei der Arbeit bemalt. Der Röntgen zeigt, dass er sich nach links gewandt hat, wobei seine linke Hand im Akt der Malerei aufgewachsen ist. Die Werkzeuge seines Künstlers – Palette, Pinsel und Mahlstick – werden in seiner rechten Hand gehalten. Wir wissen von anderen Selbstporträts, dass Rembrandt nicht mit seiner linken Hand malte. Der Fehler geschah vermutlich, weil Rembrandt gerade seine umgekehrte Reflexion in einem Spiegel kopierte. Er veränderte daher die Komposition, übergab seine Werkzeuge in seine linke Hand, richtete seinen Körper mit der Vorderseite der Bildebene um und versteckte seine nun leere rechte Hand in den Falten des Tabards seines Malers. Dabei verwandelte Rembrandt das Gemälde von einem Bild eines Künstlers an der Arbeit, gefangen in dem Akt der Schaffung eines Gemäldes, zum Bild eines Künstlers in seinem Atelier. Der Fokus liegt nicht mehr auf der Wirkung der Malerei, sondern auf Rembrandts Gleichheit. Es gibt eine laufende Debatte darüber, ob Rembrandt jemals Self-Portrait mit zwei Kreisen beendet hat. Einige Bereiche des Gemäldes, wie die weiße Leinenkappe und seine rechte Hand, die auf seiner Hüfte ruht, scheinen nur „eingesperrt“ zu sein, bereit für den Künstler zu späteren zurückkehren. Andere Bereiche der Leinwand, Das Gemälde ist weder signiert noch datiert, was für Rembrandts Selbstporträts ungewöhnlich ist. Einige Gelehrte haben argumentiert, dass er nicht mehr die Notwendigkeit fühlte, seine Arbeit zu unterzeichnen, da er eine Berühmtheit in seinem Leben war, bekannt als nostrae aetatis miraculum (das Wunder unseres Alters) und sein Gesicht wäre für viele erkennbar gewesen. Einige Kunsthistoriker sind sogar so weit gegangen, um zu vermuten, dass Rembrandt in den 1660er Jahren möglicherweise das Gefühl hatte, dass sein unverwechselbarer Stil der Malerei eine Signatur war. Die beiden enigmatischen Kreise im Hintergrund, aus denen das Gemälde seinen Namen nimmt, haben faszinierte und perplexe Zuschauer und Gelehrte für Generationen. Es gibt viele Theorien, die die Bedeutung der Kreise umgeben. Die populärste Theorie konzentriert sich auf eine Geschichte über den großen italienischen Maler Giotto (d.1337), der sich mit der Zeichnung eines perfekten Kreises als künstlerisches Geschick erwiesen hat. Obwohl Rembrandt zwei unvollständige Kreise anstelle eines perfekten Kreises malt, haben die Gelehrten vorgeschlagen, dass er sich mit Giottos legendärem Genie mit seinem eigenen unverwechselbaren, virtuosen Stil verbindet. Mit Blick auf Londons Hampstead Heath seit dem frühen 17. Jahrhundert wurde Kenwood House im 18. Jahrhundert in eine große neoklassizistische Villa umgewandelt. Kenwood ist in seiner georgischen Pracht wiederhergestellt und beherbergt eine weltberühmte Kunstsammlung.