Portrait de l'artiste – (Rembrandt Van Rijn) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Rembrandt Van Rijn

Date: 1665

Taille: 25 x 12 cm

Technique: Huile Sur Toile

Peintre novateur et prolifique, dessinateur et fermier, Rembrandt van Rijn est l'un des plus grands artistes de l'âge d'or néerlandais du XVIIe siècle. Au cours de sa carrière de 40 ans, il a peint, dessiné et gravé environ 80 autoportraits. Ils retracent sa vie et sa carrière de jeune artiste ambitieux, à travers le peintre confiant et réussi des années 1630 et 1640 au vieux et troublé maître de ses dernières années. Ce tableau à Kenwood était l'un de ses derniers. Elle a commencé vers 1665 quand Rembrandt avait 59 ans. Parmi les plus grands et les plus imposants autoportraits de Rembrandt, il est célébré pour son éclat technique et son honnêteté impitoyable, offrant l'une des images les plus distinctives et les plus définissantes de l'artiste. Contrairement à beaucoup de ses autoportraits antérieurs, dans lequel Rembrandt se dépeint artificiellement posé ou jouant une partie dans un costume élaboré, Self-Portrait avec deux cercles le montre simplement comme un peintre dans son atelier. Il est vêtu de vêtements de travail avec un tabouret en fourrure, traditionnellement porté par les peintres depuis le 16ème siècle, ainsi qu'un simple capuchon en lin blanc. Dans sa main gauche, il tient les outils de son métier – une palette en bois, des brosses et un long mahlstick, un outil utilisé comme un repos pour maintenir sa main pendant la peinture. À droite, on peut voir le bord de la toile sur laquelle il travaille. Plutôt que de se montrer dans l'acte de peinture, Rembrandt nous regarde directement, avec une main sur sa hanche. Une radiographie de Self-Portrait avec deux cercles révèle que Rembrandt a considérablement modifié la composition de la peinture et, ce faisant, a changé la façon dont il s'est présenté. À l'origine, Rembrandt s'était peint au travail. La radiographie le montre tourné plus loin vers sa gauche, la main gauche levée dans l'acte de peinture. Ses outils d'artiste – palette, pinceaux et mahlstick – sont tenus dans sa main droite. Nous savons d'autres autoportraits que Rembrandt n'a pas peint de sa main gauche. L'erreur s'est probablement produite parce que Rembrandt copiait précisément sa réflexion inversée dans un miroir. Il modifia donc la composition, transféra ses outils dans sa main gauche, réorienta son corps avec l'avant du plan d'image, et cacha sa main droite maintenant vide dans les plis de son peintre. Ce faisant, Rembrandt a transformé la peinture d'une image d'un artiste au travail, capturée dans l'acte de créer une peinture, à l'image d'un artiste dans son atelier. L'accent n'est plus sur l'action de la peinture, mais sur la ressemblance de Rembrandt. Il y a un débat continu sur la question de savoir si Rembrandt a déjà terminé son autoportrait avec deux cercles. Certaines parties de la peinture, comme la casquette en lin blanc et sa main droite reposant sur sa hanche, semblent avoir été simplement « bloquées en » et prêtes pour que l'artiste revienne plus tard. Autres zones de la toile, La peinture n'est ni signée ni datée, ce qui est inhabituel pour les autoportraits de Rembrandt. Certains chercheurs ont fait valoir qu'il ne ressentait plus le besoin de signer son œuvre, car il était une célébrité dans sa vie, connu comme nostrae aetatis miraculum (l'émerveillement de notre âge) et son visage aurait été reconnaissable à beaucoup. Certains historiens de l'art sont même allés jusqu'à suggérer que, dans les années 1660, Rembrandt aurait pu sentir que son style distinctif de peinture était une signature elle-même. Les deux cercles énigmatiques en arrière-plan, dont la peinture prend son nom, ont fasciné et perplexe les spectateurs et les savants depuis des générations. Il y a beaucoup de théories autour de la signification des cercles. La théorie la plus populaire se concentre sur une histoire sur le grand peintre italien Giotto (d.1337), qui aurait prouvé son talent artistique en dessinant un cercle parfait libre. Bien que Rembrandt peint deux cercles incomplets plutôt qu'un cercle parfait, les savants ont suggéré qu'il s'associe avec le génie légendaire de Giotto, en utilisant son propre style virtuose. Surplombant Londres de Hampstead Heath depuis le début du 17ème siècle, Kenwood House a été transformé au 18ème siècle en une grande villa néoclassique. Maintenant restauré à sa splendeur géorgienne, Kenwood abrite une collection d'art de renommée mondiale.