Retrato del artista – (Rembrandt Van Rijn) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Rembrandt Van Rijn

Fecha: 1665

Tamaño: 25 x 12 cm

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Rembrandt van Rijn, un pintor innovador y prolífico, draughtsman y etcher, fue uno de los mayores artistas de la "Edad de Oro" holandesa del siglo XVII. Durante su carrera de 40 años pintó, dibujó y grabó aproximadamente 80 auto-portraits. Rastrean su vida y su carrera de ambicioso joven artista, a través del fiel y exitoso pintor de los años 1630 y 1640s al viejo y problemático maestro de sus últimos años. Esta pintura en Kenwood fue una de sus últimas. Comenzó alrededor de 1665 cuando Rembrandt tenía 59 años. Entre los más grandes e imponentes de todos los autorretratos de Rembrandt, se celebra por su brillantez técnica y honestidad despiadada, ofreciendo una de las imágenes más distintivas y definitorias del artista. A diferencia de muchos de sus autorretratos anteriores, en los que Rembrandt se representaba artificialmente o formaba parte en un disfraz elaborado, Auto-Portrait con Dos Círculos le muestra simplemente como pintor en su estudio. Está muy vestido con ropa de trabajo con un tabard de piel, usado tradicionalmente por pintores desde el siglo XVI, junto con una simple tapa blanca de lino. En su mano izquierda sostiene las herramientas de su comercio – una paleta de madera, pinceles y un largo mahlstick, una herramienta utilizada como descanso para mantener la mano mientras pinta. A la derecha se puede ver el borde del lienzo sobre el que está trabajando. En lugar de mostrarse en el acto de la pintura, Rembrandt nos mira directamente, con una mano en su cadera. Una radiografía de autorretrato con dos círculos revela que Rembrandt alteró dramáticamente la composición de la pintura y al hacerlo, cambió la forma en que se presentó. Originalmente, Rembrandt se había pintado en el trabajo. La radiografía lo muestra girando a su izquierda, con su mano izquierda levantada en el acto de la pintura. Las herramientas de su artista – paleta, pinceles y mahlstick – se sostienen en su mano derecha. Sabemos de otros autorretratos que Rembrandt no pintó con su mano izquierda. El error presumiblemente ocurrió porque Rembrandt estaba precisamente copiando su reflejo inverso en un espejo. Por lo tanto, alteró la composición, transfiriendo sus herramientas a su mano izquierda, realineando su cuerpo con el frente del plano de la imagen, y escondiendo su ahora vacía mano derecha en los pliegues del tabard de su pintor. Al hacerlo, Rembrandt transformó la pintura de una imagen de un artista en el trabajo, capturado en el acto de crear una pintura, a la imagen de un artista en su estudio. El enfoque ya no está en la acción de la pintura sino en la semejanza de Rembrandt. Hay un debate en curso sobre si Rembrandt alguna vez terminó el autorretrato con dos círculos. Algunas áreas de la pintura, como la gorra de lino blanco y su mano derecha descansando en su cadera, parecen haber sido simplemente ‘bloqueadas’, listos para que el artista regrese más tarde. Otras áreas del lienzo, La pintura no está firmada ni fechada, lo que es inusual para los autorretratos de Rembrandt. Algunos eruditos han argumentado que ya no sentía la necesidad de firmar su trabajo, ya que era una celebridad en su vida, conocida como nostrae aetatis miraculum (la maravilla de nuestra edad) y su rostro habría sido reconocible para muchos. Algunos historiadores de arte han llegado incluso a sugerir que para los 1660, Rembrandt pudo haber sentido que su estilo distintivo de la pintura era una firma en sí. Los dos círculos enigmáticos en el fondo, desde los cuales la pintura toma su nombre, han fascinado y perplejos espectadores y eruditos por generaciones. Hay muchas teorías que rodean el significado de los círculos. La teoría más popular se centra en una historia sobre el gran pintor italiano Giotto (d.1337), que demostró su habilidad artística dibujando un círculo perfecto. Aunque Rembrandt pinta dos círculos incompletos en lugar de un círculo perfecto, los eruditos han sugerido que se asocia con el legendario genio de Giotto, utilizando su propio estilo distintivo y virtuoso. Con vistas al Hampstead Heath de Londres desde principios del siglo XVII, Kenwood House se transformó en una gran villa neoclásica en el siglo XVIII. Ahora restaurado a su esplendor georgiano, Kenwood es el hogar de una colección de arte mundialmente famosa.