Ritratto dell'artista – (Rembrandt Van Rijn) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Rembrandt Van Rijn

Data: 1665

Formato: 25 x 12 cm

Temi: Olio Su Tela

Un pittore innovativo e prolifico, disegnatore ed ecclesiastico, Rembrandt van Rijn è stato uno dei più grandi artisti del 'Golden Age' del XVII secolo. Nel corso della sua carriera di 40 anni dipinse, disegnò e incise circa 80 autoritratti. Tracciano la sua vita e la sua carriera da ambizioso giovane artista, attraverso il pittore fiducioso e di successo del 1630 e 1640s al maestro anziano e turbato dei suoi ultimi anni. Questo dipinto a Kenwood era uno dei suoi ultimi. Fu iniziata intorno al 1665 quando Rembrandt aveva 59 anni. Tra il più grande e imponente di tutti gli autoritratti di Rembrandt, si celebra per la sua brillantezza tecnica e l'onestà spietata, offrendo una delle immagini più distintive e caratterizzanti dell'artista. A differenza di molti dei suoi autori-portraits precedenti, in cui Rembrandt si è raffigurato artificialmente posto o agire fuori una parte in un costume elaborato, Self-Portrait con Two Circles lo mostra semplicemente come un pittore nel suo studio. Egli è chiaramente vestito in abiti da lavoro con un tabaio foderato di pelliccia, tradizionalmente indossato dai pittori dal XVI secolo, insieme a un semplice cappello di lino bianco. Nella mano sinistra tiene gli strumenti del suo mestiere – una tavolozza di legno, spazzole e un lungo mahlstick, uno strumento usato come riposo per stabilizzare la mano mentre la pittura. A destra può essere visto il bordo della tela su cui sta lavorando. Piuttosto che mostrarsi nell'atto di pittura, Rembrandt ci fissa direttamente, con una mano sull'anca. Una radiografia di autoritratto con due cerchi rivela che Rembrandt alterava drammaticamente la composizione del dipinto e, in questo modo, cambiò il modo in cui si presentò. In origine, Rembrandt si era dipinto al lavoro. La radiografia lo mostra voltato più a sinistra, con la mano sinistra alzata nell'atto di pittura. Gli strumenti del suo artista – tavolozza, spazzole e mahlstick – si tengono nella mano destra. Sappiamo da altri autoritratti che Rembrandt non ha dipinto con la mano sinistra. L'errore presumibilmente accaduto perché Rembrandt stava copiando con precisione la sua riflessione inversa in uno specchio. Ha quindi alterato la composizione, trasferendo i suoi strumenti nella mano sinistra, riallineando il suo corpo con la parte anteriore del piano d’immagine, e nascondendo la sua ora vuota mano destra nelle pieghe del taber del suo pittore. Così, Rembrandt trasformò il dipinto da un'immagine di un artista al lavoro, catturato nell'atto di creare un dipinto, all'immagine di un artista nel suo studio. Il focus non è più sull’azione della pittura ma sulla somiglianza di Rembrandt. C'è un dibattito in corso sul fatto che Rembrandt abbia mai finito Self-Portrait con due cerchi. Alcune aree del dipinto, come il cappello di lino bianco e la sua mano destra che poggia sul suo fianco, sembrano essere stati semplicemente ‘bloccato dentro’, pronti per l’artista a tornare più tardi. Altre aree della tela, Il dipinto non è né firmato né datato, che è insolito per i autoritratti di Rembrandt. Alcuni studiosi hanno sostenuto che non ha più sentito la necessità di firmare il suo lavoro, come era una celebrità nella sua vita, conosciuto come nostrae aetatis miraculum (la meraviglia della nostra età) e il suo volto sarebbe stato riconoscibile a molti. Alcuni storici dell'arte sono anche andati fino a suggerire che dal 1660, Rembrandt potrebbe aver sentito che il suo stile distintivo di pittura era una firma stessa. I due cerchi enigmatici sullo sfondo, da cui il dipinto prende il nome, hanno affascinato e perplesso spettatori e studiosi per generazioni. Ci sono molte teorie che circondano il significato dei cerchi. La teoria più popolare si concentra su una storia del grande pittore italiano Giotto (d.1337), che ha dimostrato con precisione la sua abilità artistica disegnando un cerchio perfetto a mano libera. Anche se Rembrandt dipinge due cerchi incompleti piuttosto che un cerchio perfetto, gli studiosi hanno suggerito di associarsi al leggendario genio di Giotto, utilizzando il suo stile caratteristico e virtuoso. Affacciato sull'Hampstead Heath di Londra fin dall'inizio del XVII secolo, la Kenwood House fu trasformata nel XVIII secolo in una grande villa neoclassica. Ora restaurato nel suo splendore georgiano, Kenwood ospita una collezione d'arte di fama mondiale.