Garçons et filles (comment jouer) – (Richard Lewis Deacon) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Richard Lewis Deacon

Date: 1982

Taille: 915 x 1522 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Sculpture

Fils d'un pilote de carrière de RAF, Deacon's travail a souvent été comparé à des pièces de machine ou les cadres squelettiques de planeurs, hangars, ou d'autres accessoires associés à l'aviation. Au début des années 1980, il commence à réaliser une sculpture qui utilise des formes enflées, curvilignes faites de bois stratifié, d'acier galvanisé, de fer ondulé, de tissu et de linoléum : matériaux qui sont utilisables, faciles à manipuler et qui ne sont pas chargés du poids de la tradition sculpturale ou des préconceptions. Il s'est décrit comme un manufacturier (« le matériel et la manipulation sont des idées fondamentales dans ce que je fais »), expliquant qu'il ne découpe ni ne modélise ses matériaux, mais les construit. Les rivets d'acier, les boulons et les surfaces rugueuses font partie de la forme finale, renforçant ainsi le sens du matériau manipulé en forme. Malgré leur dette envers les processus industriels, les résultats sont étonnamment organiques, avec, typiquement, des formes ondulantes qui serpentent en eux-mêmes comme des copeaux de crayon géant ou une double hélice ADN. En plus d'œuvres à l'échelle nationale, comme les garçons et les filles, Deacon a également entrepris un grand nombre de commissions publiques, dont beaucoup s'inspirent du paysage. La grande sculpture Individual (2004) a commencé par une photographie aérienne qu'il a prise de la rivière Tay en Écosse, tordant comme un ver à bande à travers la campagne. D'autres œuvres commencent comme des doodles sur papier et semblent grandir comme des pistes de vapeur, l'artiste essayant de les garder constamment dans un état de transition et de flux, plein de potentiel qui n'est jamais fixé ou épinglé. Auteur prolifique, Deacon compare la sculpture à la parole et considère l'espace dans, autour et entre une sculpture semblable à une conversation, avec ses rythmes, métaphores et cadences. «Je pense faire des choses, structurer, être une activité qui n'est pas différente du pouvoir de la parole, en ce qu'elle est un moyen de donner forme... Ce n'est évidemment pas dans le même ordre que le langage, mais c'est un moyen par lequel le monde, un univers chaotique, est en fait rendu compréhensible. Il joue aussi un jeu subversif avec échelle, souvent titurant ses œuvres à l'aide de jeux de mots, de proverbes et de comptines, créant une intimité surprenante entre la sculpture et le spectateur. Deacon a parlé des théories du jeu de Sigmund Freud, comme décrit dans Au-delà du principe du plaisir (1920), dans lequel Freud affirme que le jeu imitatif est un moyen de maîtriser l'environnement autour de nous. Le diacre joue pleinement à l'échelle, à la structure et à la fabrication dans une œuvre telle que Boys and Girls (coming out to play), en partie inspirée par la naissance de sa fille. Il est en contreplaqué et enveloppé de lino à motifs fonctionnels, avec un design moderniste durable en jaune, orange et brun. La sculpture ressemble à un groupe de hauts tournants jetés et cassés sur le sol de la galerie, abandonnés pour des plaisirs plus animés.(C) Jessica Lack 20091 Cité dans Tourner Points: Sculpture britannique du XXe siècle (Téhran: Musée d'art contemporain de Téhéran, 2004), 48.2 Marion Goodman Gallery, New York3 Cité dans Tourner Points, 48.