コレクション – (Robert Rauschenberg B) ◄ 以前の 次 ►

アーティスト: Robert Rauschenberg B

日付: 1955

サイズ: 203 x 243 cm

博物館: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)

テクニック: キャンバスに油彩

「コンビン」は、彫刻や絵画ではなく、2つのハイブリッドとも言えません。 ロバート・ラウシェンベルクは、1954年に始まった一連の作品について、伝統的なアート・メディアのカテゴリーを除外したという用語を開発しました。 コレクション(1954/1955)は、従来の絵画のように壁に掛けるコンバインの初期型であるアーティスト初の「Combine Painting」であり、作業面に取り付けられた様々な要素で3次元に達します。例えば、シルクのベールがオフセンターとトップエッジに沿って見つかった木材のスクラップを取り付けました。 この作品は、色に新しいアプローチをマークします。 1951年から1953年にかけて制作された白と黒の実験的なモノクロのシリーズと、赤の絵画から遠ざかるラシェンベルクは、赤と黄色の3つのパネルを覆い、青の布地を覆い、数え切れないコラグ、描き、彫刻された要素でそれらをレイヤー化することでコレクションを始めました。 ラウシェンベルクがコレクションを始めた同年、彼はコンバインの三次元を拡張し、壁と床の両方のコンポーネントを組み入れ、さらには、Untitledなどの完全に自立した作品を、ロサンゼルス現代美術館のPanza Collectionで作成し始めた。 収蔵品は、収蔵品の範囲と様々な素材に特徴的です。 レッド・ペインティング(1953–54)とブラック・ペインティング(1951–53)で見られるアプローチとは対照的に、コラージュ・ペーパーとファブリックは、通常、塗装された通路に2番目のフィドルを再生します。ここでは、ラウシェンベルクは、従来のアート素材と同じ意味のあるオブジェクトを与えます。 コミックのストライプ、油絵、アート雑誌イラスト、そして注目のための織物のホッスルのホスト、そして抽象表現主義の語彙から直接描かれたジェスカルペイントストロークは、車の盗難や百貨店の広告の新聞クリップと同じ組成重量を運ぶ。 Rauschenbergは、この多様なビジュアルフィールドを、作品の構成を通して、その一体感を創り出します。 3つの垂直パネルは、従来の三脚フォーマットを参照することに加えて、水平に3つの領域に分けられるように見えます。上部に沿って比較的静かなエリア、左から右に表面を交差する赤い塗料の長い絞りで囲まれています。 衝突された要素の大半が集中しています。 そして、底を埋める明るい色のストリップのバンド。 その結果、三層の格子が一体化し、作業のそれ以外の面を統一します。 ラウシェンベルクの1976年、ワシントンD.C.の国立ファインアーツコレクション(現、スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム)にて、キュレーター・ウォルター・ホップを整理し、その点が無題に残っていたまで、いくつかのコンバインを命名するアーティストに近づいた。 Rauschenbergのコレクションは、この作品のタイトルとして、いくつかの方法で読むことができます。 ホッポスは、アーティストは、レトロスペクティブツアーで最初の会場であるファインアーツ国立コレクションに敬意を表したことを示唆しました。 より文字通り解釈, タイトルは、組成物を渡るスクレープのコレクションを参照することができます, ビンセント・ファン・ゴッホによって傑作の小さな布の再生から (1853–1890) とピエール・アウグスト・レノワール (1841–1919) ニコラスとギラメ・コトゥースのbas-relief Le Passage du Rhinの印刷物に (ca. 1733) そして、左上隅に包装されたRe Umbertoブランド. 収集・組み合わせの行為を通して、コレクションは文化的参考文献を高く、低く橋渡しします。 また、Rauschenbergの初期の芸術的探査と実験の新しいフェーズをリンクします。 コンバインは、ラウシェンベルク国際成功をもたらし、材料とカテゴリをブレンドするための革新的なアプローチは、20世紀の芸術の歴史の中で最も重要な発展の1つです。