Collezione – (Robert Rauschenberg B) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Robert Rauschenberg B

Data: 1955

Formato: 203 x 243 cm

Museo: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)

Temi: Olio Su Tela

Una “Combina” non è né una scultura né un dipinto ma piuttosto un ibrido dei due. Robert Rauschenberg ha sviluppato il termine per descrivere una serie di opere che ha iniziato nel 1954 che eludeva le categorie di media d'arte tradizionali. Collezione (1954/1955) è il primo “Combine painting” dell’artista, un primo tipo di Combine che pende sulla parete come un dipinto tradizionale ma raggiunge in tre dimensioni con vari elementi attaccati alla superficie del lavoro, come il velo di seta sopra lo specchio attaccato appena fuori centro e gli scarti di legno trovati lungo il bordo superiore. Questo lavoro segna anche un nuovo approccio al colore. In un deciso allontanamento dalla serie sperimentale monocromatica di dipinti bianchi, neri e rossi che creò tra il 1951 e il 1953, Rauschenberg iniziò la Collezione coprendo tre pannelli con tessuto rosso, giallo e blu e li stratificava con innumerevoli elementi di collage, disegnati, dipinti e scolpiti. Lo stesso anno in cui Rauschenberg ha iniziato la Collezione ha iniziato a sperimentare l'estensione della tridimensionalità delle Combinazioni, incorporando sia i componenti a parete che a pavimento e anche creando opere completamente indipendenti, come Untitled, nella Collezione Panza al Museum of Contemporary Art di Los Angeles. La collezione è distintiva per la gamma e la varietà di materiali che incorpora. In contrasto con l'approccio visto nei suoi dipinti rossi (1953-54) e i suoi dipinti neri (1951-53), dove i fogli di collage e tessuti tipicamente giocano secondo violino ai passaggi dipinti, qui Rauschenberg dà oggetti di uso quotidiano la stessa importanza dei materiali d'arte convenzionali. Strisce comici, schizzi di pittura ad olio, illustrazioni di riviste d'arte, e una serie di tessuti jostle per l'attenzione, e ictus di vernice gestura tratto direttamente dal vocabolario di espressionismo astratto portano lo stesso peso compositivo come ritagli di giornale di furti di auto e pubblicità di magazzino. Rauschenberg crea un senso di uguaglianza in questo campo visivo diverso in parte attraverso la struttura del lavoro. I tre pannelli verticali, oltre a riferire il tradizionale formato trittico, sembrano essere suddivisi orizzontalmente in tre regioni: una zona relativamente tranquilla lungo la parte superiore, delimitata da una lunga spremuta di vernice rossa che attraversa la superficie da sinistra a destra; una striscia densamente stratizzata attraverso il centro, dove la maggior parte degli elementi collaged sono concentrati; e una banda di strisce colorate che riempie il fondo. La griglia risultante tre per tre consolida e unifica la superficie altrimenti caotica del lavoro. Durante i preparativi per la retrospettiva del 1976 di Rauschenberg presso la National Collection of Fine Arts (ora lo Smithsonian American Art Museum) a Washington, D.C., l'organizzatore Walter Hopps si avvicinò all'artista per nominare diverse Combinazioni che fino a quel punto non erano state accolte. La scelta della Collezione di Rauschenberg come titolo di questo lavoro può essere letta in vari modi. Hopps ha suggerito che l'artista stesse rendendo omaggio alla National Collection of Fine Arts, la prima sede del tour retrospettivo. Interpretato più letteralmente, il titolo potrebbe citare la raccolta di rottami di strada sparsi per tutta la composizione, dalle minuscole riproduzioni in tessuto di capolavori di Vincent van Gogh (1853-1890) e Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) alla stampa di Nicolas e del bassorilievo di Guillaume Coustou Le Passage du Rhin (ca. 1733) e l'imballaggio alimentare Re Umberto Brand nell'angolo superiore sinistro. Attraverso tali atti di raccolta e di combinazione, Collezioni ponti riferimenti culturali alti e bassi. Collega anche le prime esplorazioni artistiche di Rauschenberg con una nuova fase di sperimentazione. Le Combinazioni hanno portato a Rauschenberg il successo internazionale, e il loro approccio innovativo alla fusione di materiali e categorie rimane uno degli sviluppi più significativi nella storia dell'arte del Novecento.