Gemischte Blumen auf rosa Tuch – (Roderic O'conor) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Roderic O'conor

Datum: 1916

Museum: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Technik: Öl Auf Leinwand

Roderic O’Conor wurde in Irland geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Lebens in Frankreich, wo er in der Vorhut der expressionistischen Bewegung war. 1889 begegnete er den Werken von van Gogh und war der erste, der seine ausdrucksstarken Pinselstriche nachempfte. Für seine Entwicklung waren die Zeiträume, die zwischen 1891 und 1904 in der Künstlerkolonie in Pont-Aven in der Bretagne verbracht wurden. Unter Gauguins Einfluss nahm O’Conor Elemente des romantischen und subjektiven Stils an, der als Synthetismus bekannt ist, in seine Arbeit, einschließlich einer hochgeschlüsselten Palette und ausdrucksstarken Pinselarbeit. 1916, als gemischte Blumen auf rosa Tuch gemalt wurde, lebte O’Conor in Paris, hier seine ausdrucksstark geladene Realist-Stil verknüpfte ihn mit anderen Künstlern der so genannten Schule von Paris, wie Maurice de Vlaminck, André Derain, Othon Friesz und Dunoyer de Segonzac, die einem Mittelweg zwischen der akademischen und der Avantgarde folgten. O’Conor befürwortete häufig den sinnlichen und leidenschaftlichen Appell des Farbrots in seinen stilllebenden und weiblichen Figurenmalereien, und in dieser Blumenstudie ist es das dominante Element des Farbschemas. Die brillanten Blüten von Krimson, Scharlach und Vermilion werden durch ihre Juxtaposition mit den Säuregrünen und Gelben der Vase und anderen Blumen und dem dunklen Grün des Blattes verstärkt. Es gibt rote Farbtöne im warmen braun-ochre Hintergrund, und die Farbe wird in der leuchtend rosa schaumigen Welle von Tischdecke getragen, die scheint über den Vordergrund zu gießen. In Paris wuchs O’Conor’s Stil näher an der von Pierre Bonnard, dessen Arbeit er bewunderte. Beide Künstler interessierten sich für den ausdrucksstarken Farbwert und die abwechslungsreichen Lichtqualitäten und wollten lieber Formen vorschlagen. In diesem Werk haben die Blumen eine unfokussierte Qualität, als ob der Künstler sie mit halbgeschlossenen Augen betrachtet hat. Dieser Mangel an Definition schlägt eine schimmernde, lichtgefüllte Atmosphäre vor, die zum intensiven Glanz des Gemäldes beiträgt. Ein erfahrener Techniker, O’Conor variierte seine Methode der Farbanwendung abhängig von seinem Thema und der Wirkung, die er erreichen wollte. Diese Arbeit zeigt seine schwerer gearbeitete Technik, in der sowohl Blumen als auch Stoff frei und ausdrucksstark mit breiten Pinselstrichen und impasto-Highlights bemalt werden. Das ist ein... Dieser Essay erschien ursprünglich inKunst in Te Papa(Te Papa Press, 2009).