Melancholy after Durer – (Ronald Brooks Kitaj) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Ronald Brooks Kitaj

Дата: 1989

Размер: 1225 x 1235 cm

Музей: British Council (London, United Kingdom)

Техника: Масло На Холсте

Ссылки – литературные, исторические и художественно-исторические – стали определяющей особенностью карьеры R. B. Kitaj’s. Эта картина была в офисах Британского Совета в Париже во время шоу Тейт 1994 года, в котором он увидел, что на него напали за его настойчивость обсуждать их в галереях. То, что он видел в качестве полезного объяснения, было широко воспринято как предвзятое и контрпродуктивно запутанное, и Китадж пришел, чтобы увидеть смерть своей жены в том же году, что непосредственно связано с шоком критической паннинга. В дополнение к живописи The Killer Critic Assassinated by his Widower, Even (1997) – defiantly осложнена с культурной ссылкой и провокационно показана в Королевской академии с ценой в £ 1 м – и без того рецессивный экспатриант американец ответил, что он ’d его телефон отрезан. В качестве символического инструмента для подключения или отключения студии «художник» с внешним миром, она фигурирует в этой картине как своего рода визуальный каламбур, ее старомодный приемник и набирает как обновление, так и акцентирование исторического расстояния колокола и волшебной площади в немецком мастере Albrecht Dürer’s гравировкой Melancolia I (c.1511). Картина в равной степени «после» критической интерпретации историка искусства Эрвина Панофского (1892–1968), называя ее «в некотором смысле духовным автопортретом», о «трагических волнениях человеческого творчества», которые могут быть подведены девизом «даже наш рощ не сможет» [1]. В течение следующих четырех столетий гравюра была вовлечена в идею меланхолии как по существу романтическое, научное, одинокое, художественное состояние. Очищая Dürer’s разбросанный геометрический аппарат, Китадж делает пространство для картины, которая более четко о живописи. Вместо компаса, например, главная фигура –, по-видимому, мужская, в отличие от Dürer’s самка – имеет увеличенную щетку. Это, по-видимому, только что было использовано, чтобы вырезать неудавшуюся портретную голову на переднем плане, и Китадж использовал ту же краску в верхнем левом холсте, чтобы подчеркнуть, что фрустрация его собственная. Для хронологии шоу 1994 года он объяснил, что 1986-89 был периодом, когда он чувствовал все больше и больше неуверенности в том, что я могу сделать в живописи – Я чувствовал, что у меня нет метода, и я был изгнан почти безумным, экспериментируя с более живописной живописью и ощущением, что я никуда не иду. Мягкий сердечный приступ в 1989 году вынудил его регулярно ходить по утрам, и медленно, Китадж нашел выход, идентифицируя с письменными рассказами о подобной борьбе, которую пережили художники, такие как Cézanne. Переиздавая Dürer’s оригинальный тощий, несчастный гончар, как “ Black Dog” депрессии Уинстон Черчилль утверждал, что был преследуем через его жизнь, картина рисует в более широкой меланхолии истории двадцатого века. Панофски, еврей, был вынужден нацизмом уйти в отставку с учебного поста и эмигрировать в 1933 году. В том же году это расширение исторического рассказа о еврейском изгнании – или диаспоре – также вынудило Институт Варбурга переехать в Лондон вместе с ученым Эдгаром Виндом, чьи лекции сначала стимулировали интерес к иконографии, которая заполняет эту картину. Кроме того, в 1989 году Китадж опубликовал свой первый манифест диаспоры, поскольку он все больше определял себя как еврей, и его стиль как “Diasporism”. Tom Overton, 20101. Private information, 2010.2. Erwin Panofsky, The Life and Art of Albrecht Durer (1943; Rev. ed., Princeton, New Jersey: Princeton UP, 2005), pp.157 & 171.3. Richard Morphet, ed., R. B. Kitaj: A Retrospective [exh. cat.] (London: Tate, 1994).4. http://warburg.s.ac.uk/institute/institute_introduction.htm5. Andrew Lambirth, Kitaj (London: Philip Wilson, 2004), p.