Melancolía después de Durer – (Ronald Brooks Kitaj) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Ronald Brooks Kitaj

Fecha: 1989

Tamaño: 1225 x 1235 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

Las referencias – literarias, históricas y artísticas – se convirtieron en una característica definitoria de la carrera de R. B. Kitaj. Esta pintura estaba en las oficinas del Consejo Británico en París durante el show de Tate de 1994 que lo vio redondeado por su insistencia en discutirlos en las etiquetas de la galería. Lo que él vio como una explicación útil fue ampliamente tomado como pretencioso y contraproducentemente confuso, y Kitaj vino a ver la muerte de su esposa el mismo año que estar directamente relacionado con el choque del panning crítico. Además de pintar The Killer Critic Assassinated by his Widower, Even (1997) – desfiantly plastered with cultural reference and provocatively shown at the Royal Academy with a £1m price tag – the already reclusive expatriate American responded by saying he’d have his phone cut off. Como una herramienta simbólica para conectar o desconectar el estudio del artista con el mundo exterior, se presenta en esta pintura como una especie de puntería visual, su receptor antiguo y marca tanto la actualización y el énfasis de la distancia histórica de la campana y la plaza mágica del maestro alemán Albrecht Dürer grabado Melancolia I (c.1511). La pintura es igualmente “después” una interpretación crítica del historiador del arte Erwin Panofsky (1892-1968), llamándola “en cierto sentido un autorretrato espiritual”, sobre “el trágico malestar de la creación humana” que podría ser resumido por el lema “incluso nuestro gemido fallará”. Durante los próximos cuatro siglos, el grabado se vio implicado en la idea de la melancolía como una condición esencialmente romántica, académica, solitaria, artística. Al despejar el aparato geométrico disperso de Dürer, Kitaj hace espacio para una pintura que está más claramente sobre la pintura. En lugar de una brújula, por ejemplo, la figura principal, aparentemente masculina, en lugar de la hembra de Dürer, sostiene un pincel de pintura de alta densidad. Esto, parece, acaba de ser usado para estrangular una cabeza de retrato fallida en primer plano, y Kitaj ha utilizado la misma pintura en la parte superior izquierda del lienzo para subrayar que la frustración es suya. Para la cronología del show de 1994, explicó que 1986-89 había sido un período en el que se había sentido cada vez más inseguro de lo que podía hacer en la pintura – sentí que no tenía ningún método y fui conducido casi loco, experimentando con más pintura pintoresca y sintiendo que iba a ninguna parte. Un ataque cardíaco leve en 1989 lo obligó a tomar caminatas regulares por la mañana, y lentamente, Kitaj encontró una salida, identificando con relatos escritos de luchas similares sometidas por artistas como Cézanne. Al retransmitir el sabueso original de Dürer, miserable como el “perro negro” de la depresión Winston Churchill afirmó haber sido acechado por su vida, el cuadro dibuja en la melancolía más amplia de la historia del siglo XX. Panofsky, judío, había sido forzado por el nazismo a renunciar a su puesto de enseñanza y emigrar en 1933. Ese año, esta extensión de la narrativa histórica del exilio judío – o la Diáspora – también obligó al Instituto Warburg a mudarse a Londres, junto con el académico Edgar Wind, cuyas conferencias primero estimularon el interés en la iconografía que llena esta pintura. También en 1989, llevó a Kitaj a publicar su Primer Manifiesto Diásporo, ya que se definía cada vez más como judío, y su estilo como “Diasporismo”.© Tom Overton, 20101. Información privada, 2010.2. Erwin Panofsky, The Life and Art of Albrecht Durer (1943; Rev. ed., Princeton, New Jersey: Princeton UP, 2005), pp.157 " 171.3. Richard Morphet, ed., R. B. Kitaj: A Retrospective [exh. cat.](Londres: Tate, 1994).4. http://warburgtestituteuk_ac. Andrew Lambirth, Kitaj (Londres: Philip Wilson, 2004), pág. 19.