Künstler: Ronald Brooks Kitaj
Datum: 1989
Größe: 1225 x 1235 cm
Museum: British Council (London, United Kingdom)
Technik: Öl Auf Leinwand
Referenzen – literarisch, historisch und kunsthistorische – wurden zu einem entscheidenden Merkmal der Karriere von R. B. Kitaj. Dieses Gemälde war in den Büros des britischen Rats in Paris während der Tate-Show von 1994, die ihn rund um seine Beharrlichkeit angriff, sie in den Galerie-Labels zu diskutieren. Was er als hilfreiche Erklärung sah, war weithin als pretentiös und kontraproduktiv verwirrend, und Kitaj kam, um den Tod seiner Frau im selben Jahr zu sehen, als direkt mit dem Schock des kritischen Pannings verbunden. Neben der Malerei The Killer Critic Assassinated von seinem Widower, Even (1997) – trotzig mit kulturellem Bezug verputzt und provokativ an der Royal Academy mit einem £ 1m Preis-Tag gezeigt – der bereits zurückhaltende Expatriate American reagierte, indem er sagte, er hätte sein Telefon abgeschnitten. Als symbolisches Werkzeug für die Verbindung oder Trennung des Ateliers des Künstlers mit der Außenwelt, es zeigt in diesem Gemälde als eine Art visuellen Punkt, seine altmodische Empfänger und Zifferblatt sowohl Aktualisierung und Betonung der historischen Entfernung der Glocke und magischen Quadrat in der deutschen Meister Albrecht Dürer Gravur Melancolia I (c.1511). Ebenso „nach“ ist das Gemälde eine kritische Interpretation des Kunsthistorikers Erwin Panofsky (1892–1968), der es „im Sinne eines geistigen Selbstporträts“ über „die tragische Unruhe der menschlichen Schöpfung“ nennt, die durch das Motto „auch unser Leisten wird scheitern“. In den nächsten vier Jahrhunderten wurde die Gravur in der Idee der Melancholie als im Wesentlichen römischer, wissenschaftlicher, einsamer, künstlerischer Zustand impliziert. Durch das Abräumen von Dürers verstreuten geometrischen Apparaten macht Kitaj Raum für ein Gemälde, das deutlicher über die Malerei ist. Anstelle eines Kompasses z.B. hält die Hauptfigur – offenbar männlich, im Gegensatz zu Dürers Weibchen – eine aufgehobene Pinsel. Dies, es scheint, wurde gerade verwendet, um einen gescheiterten Porträtkopf im Vordergrund zu kratzen, und Kitaj hat die gleiche Farbe in der oberen linken Seite der Leinwand verwendet, um zu betonen, dass die Frustration ist seine eigene. Für die Chronologie der Ausstellung von 1994 erklärte er, dass 1986-89 eine Periode gewesen sei, in der er mehr und mehr unsicher war, was ich in der Malerei tun konnte – ich fühlte, dass ich keine Methode hatte, und ich wurde fast verrückt gefahren, experimentiert mit mehr Malerei und Gefühl ich ging nirgendwo hin. Ein milder Herzinfarkt im Jahr 1989 zwang ihn dazu, regelmäßige Morgenspaziergänge zu unternehmen, und langsam fand Kitaj einen Ausweg und identifizierte mit geschriebenen Konten ähnlicher Kämpfe von Künstlern wie Cézanne. Durch die Neufassung von Dürers ursprünglichem dünnem, erbärmlichem Hündchen, wie der „schwarze Hund“ der Depression Winston Churchill behauptete, durch sein Leben gelähmt worden zu sein, zieht das Gemälde in die breitere Melancholie der Twentieth Century History. Panofsky, ein Jude, wurde von Nazismus gezwungen, seinen Lehrposten zurückzutreten und im Jahr 1933 emigrieren. In diesem Jahr zwang diese Erweiterung der historischen Erzählung des jüdischen Exils – oder Diaspora – auch das Warburg-Institut, nach London zu ziehen, zusammen mit dem Gelehrten Edgar Wind, dessen Vorträge zunächst das Interesse an Ikonographie stimulierten, die dieses Gemälde ausfüllt. Auch 1989 führte es Kitaj dazu, sein erstes Diasporistisches Manifest zu veröffentlichen, da er sich zunehmend als Jude definierte und sein Stil als „Diasporismus“.© Tom Overton, 20101. Private Information, 2010.2. Erwin Panofsky, The Life and Art of Albrecht Durer (1943; Rev. ed., Princeton, New Jersey: Princeton UP, 2005), pp.157 & 171.3. Richard Morphet, ed., R. B. Kitaj: A Retrospective [exh. cat.](London: Tate, 1994).4. http://warburg.sas.ac.uk/e/institut Andrew Lambirth, Kitaj (London: Philip Wilson, 2004), S. 19.
Künstler |
|
|---|---|
Herunterladen |
