艺术家: Ronald Brooks Kitaj
日期: 1989
尺寸: 1225 x 1235 cm
博物馆: British Council (London, United Kingdom)
术: 油画布上的油
参考文献 — — 文学、历史和艺术史 — — 成为了R. B. Kitaj职业生涯的决定性特征。 这幅画是1994年塔特秀期间在巴黎的英国文化委员会办公室里,他因坚持在画廊标签中讨论而遭到猛烈攻击。 他所认为的有帮助的解释被广泛认为是妄想和适得其反的混淆,而基塔杰也于同年来看他妻子的死亡,认为这与批判性平平反的冲击直接有关. 除了被丧偶者批判的"杀手"(The Killer Critic Assassion)外, (1997年) — — 在皇家学院用100万英镑的标价标牌上, 作为将艺术家的工作室与外界连接或连接起来的象征性工具,它在这幅画中表现为一种视觉的双关语,它的老式收发机并拨号器,在德国大师阿尔布雷希特·迪雷尔所刻的"梅兰科利亚一世"(C.1511)中既更新又强调钟和魔法广场的历史距离. 这幅画同样是艺术史学家埃尔温·帕诺夫斯基(1892-1968年)对“人类创造的悲剧性动乱”的批判性解释,称之为“某种意义上的精神自相残杀”,其格言“即使我们的寻欢作乐也将失败”。 在接下来的4个世纪里,雕刻被卷入了忧郁的观念中,作为一个本质上是浪漫的,学术的,孤独的,艺术的条件. Kitaj通过清除 Dürer 所散布的几何器械, 比起罗盘,主要人物 — — 显然是男性,而不是迪勒的女性 — — 持有一个更新的油漆刷。 这似乎只是用来在前台擦出一个失败的肖像头,而基塔杰在画布左上方也用同一种颜料来强调挫折是他自己自己的. 对于1994年出演的"纪事",他解释说,1986-89年是一段他越来越不确信我在绘画中能做什么的时期——我感到自己没有方法,我被逼得快疯了,用更多的画作来实验,感觉我无处可去. 1989年的轻度心脏病发作迫使他走上了正常的晨行,而慢慢地,克塔吉找到了一条出路,用书面叙述认出了塞尚等艺术家所经历的类似斗争. 这幅画将杜雷尔最初的瘦小而悲惨的猎犬重塑为萧条温斯顿·丘吉尔(Winston Churchill)的"黑狗"(black dog),这幅画描绘出20世纪史上更广泛的忧郁。 帕诺夫斯基是一名犹太人,被纳粹主义所强迫辞去教职,于1933年移民. 当年,犹太流亡历史叙事的这一延伸 — — 即"散居地" — — 也迫使沃堡学院与学者埃德加·温德一起搬到了伦敦,他的演讲首先激发了人们对填充这幅画的相像画的兴趣. 也是在1989年,它促使Kitaj发表了他的《第一次迪亚斯波里主义宣言》,因为他日益把自己定义为犹太人,他的风格是“迪亚斯波里主义”。 汤姆·奥弗顿, 20101. 私人资料,2010.2. Erwin Panofsky,The Life and Art of Albrecht Durer (1943; Rev.ed., Princeton, New Jersey: Princeton UP, 2005), 第157和171.3页. Richard Morphet, ed., R. B. Kitaj: A recovertive [exh. cat.] (伦敦: Tate, 1994).4. http://warburg.sas.ac.uk/institut/institution_introduction.htm5。 Andrew Lambirth, Kitaj (伦敦: Philip Wilson, 2004), 第19页.
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