Artista: Sam Gilliam
Fecha: 1968
Tamaño: 399 x 671 cm
Técnica: Acrílico Sobre Lienzo
Liberando el lienzo de su camilla, rodeando la pared y tres dimensiones en el espacio, Gilliam exploró las posibilidades materiales y cromáticas de un soporte tradicional de pintura en el estado de Carousel. Entre una serie de obras de Gilliam inicialmente denominadas "pinturas escultóricas" o "pinturas sostenidas", el amontonador "pinturas rupestres" ha llegado a estar más asociado con las obras. La serie comenzó en 1968, consiguiendo al artista muy aclamado (se presentaron en el Pabellón de los Estados Unidos en la 36a Bienal de Venecia en 1972) y permanecen entre sus obras más conocidas. Gilliam dijo de esta serie: "La liquidez de los colores fue reforzada por la fluidez del lienzo. La pintura y la superficie tomaron una realidad añadida y tridimensional. Ahora el lienzo no era sólo el medio para, sino una parte primaria del objeto. Las pinturas suspendidas comenzaron celebrando el proceso de trabajo y terminaron con la participación de la pared, el suelo y el techo. El año 1968 fue una de revelación y determinación: algo estaba en el aire, y era en ese espíritu que yo hacía las pinturas rupestres". Con motivo del primer año de realización de tales obras, Carousel State refleja esta nueva y significativa dirección en la obra de Gilliam. Pasajes de pino que van desde acumulaciones densas de pigmento que sangraban entre sí, hasta estiramientos translúcidos más acuosos de color, las pinturas acrílicas se aplicaron sobre lienzos inéditos, dejando áreas visibles de tela cruda sin pintar, con lo que deliberadamente la tierra como parte de la composición. La aplicación mojada de pintura se logró goteando, esparciendo cepillado, manchando, salpicando, presionando y también a través del proceso de unión del lienzo a intervalos regulares. Áreas a través del lienzo se enfatizan por polvo de aluminio rociado en charcos manchados de pintura de secado. El efecto acumulativo de estos enfoques del lienzo resulta en una superficie cromáticamente brillante y formalmente compleja. En la pieza completamente realizada, la superficie de colores vivos se transforma en un relieve escultórico a través de la plegaria y suspensión del lienzo. En sus primeras aproximaciones al color, la obra de Gilliam resonó con otros artistas del campo de color Washington D.C. como Kenneth Noland y Morris Louis, mientras que en sus enfoques posteriores al proceso y la materialidad, la práctica de Gilliam se relaciona con el arte del proceso y las prácticas post minimalistas de los años 70, incluyendo las obras de Melvin Edwards, Robert Smithson, Lynda Benglis y Robert Morris. Sus pinturas drape de finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970 epitomizan esta combinación de color, proceso y material. La escala monumental del Estado Carousel y el efecto caleidoscópico de rosas brillantes, púrpuras profundas y azules, verdes forestales y amarillos ardientes evocan el carnivalesque, y en forma y espíritu recuerda las luces brillantes, formas vertiginosas y colores deslumbrantes de un carrusel en movimiento. Gilliam lo vio como parte de su serie "Carousel", que hace referencia tanto al carrusel circo como al carrusel de diapositivas (una antigua grapa de salas de conferencias de historia del arte y archivos de artistas) con sus proyecciones de luces y colores que se fusionan y cambian. Gilliam creció en Louisville, Kentucky (coincidentemente cerca de un recinto ferial con un circo) y vio sus raíces del sur en su trabajo. "Estas pinturas están estrechamente relacionadas con mi sentimiento de haber nacido en una determinada región. Una gran variedad de artistas del sur son abstractos. La forma abstracta o el collage abstracto es tan sur como las imágenes literales que conocemos... Artistas como Kenneth Noland y Jasper Johns son ambos del sur de origen, pero no están conectados al Sur en términos de superficie o imagen, como la mayoría de las personas que usted estima que son del sur. Del mismo modo, blues se conecta al jazz. Las canciones de Blues se relacionan con las experiencias que encuentras dentro del Sur. Cuando se trata con el Sur, se trata de imágenes de vistas, de sonidos y de literatura. Pienso en estas imágenes en términos de abstracciones, y de literatura negra y sus raíces sin los detalles de temas e imágenes individuales". Así, en una época de mayor activismo de los derechos civiles, Gilliam canalizó su energía revolucionaria hacia un enfoque radical de la pintura y la producción de parte del arte abstracto más importante de la década de 1960. Annie Gawlak. "Solids and Veils". Art Journal 50, no. 1 (1991), pág. 10. William Ferris, "Sam Gilliam: 1933-." In The Storied South: Voices of Writers and Artists, University of North Carolina Press, 2013, pp. 203, 204.
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