アーティスト: Sarah Sze
テクニック: 混合媒体
過去15年、ニューヨークのアーティスト・サラ・スゼは、大規模な、複雑なインスタレーションから成る作品の体を一元化しました。 作品は、常に特に質問の展示会場のために考案され、さまざまな日常のオブジェクトから構成されるほとんどの部分です。 しかし、これらはランダムで選ばれた手段ではなく、正式な資質に基づいて、または時々、その曖昧さに基づいて素晴らしい精度で選択されていません。 これらの既製のオブジェクトに加えて、彼女はまた、マッチ、スレッド、紙などの「ゆっくりと」素材から作られた手作りの建設を使用しています。 これらの構造は、多くの場合、秩序のアーカイブ原則に従って配置され、一貫した構造を全体に与えます。 サラ Szeの作品は、百科事典の次元の考古学的多様性を主張するオープンユニバースを形成します。 建築構造の精度、ピクトリア組成の正式で彩色的な繊細さと多面的な彫刻によって表示される空間の動きの品質を持っています。 各視聴者の個々の知覚の空間的なプロセスにほとんど音楽的な次元を追加することによってこれを達成します。 さらに、サラ Szeは、複雑な単一のモチーフ、視覚的なメロディー対照的な数字、正式なカウンターポイント、および空気の記念碑の全体的な構成に詳細を豊富に整理します。 日本の中国文化芸術に触発され、アーティストは階層の痕跡なしで構成されている抽象的な性質の視覚的な風景を作り出しますが、まだ視線へのガイダンスを提供します。 サラ Szeの作品は、階段、側面の廊下、角、窓のニッチなど、少し注意を引く仲介所に表示するためにしばしば設計されています。 時折、常に光と遊び心、彼らはスケールに関する一般的な質問を尋ねます:近くと遠く、重い、そして光。 自らの天性、生産に関わる努力、そしてその過渡性に関する質問をします。 個々の作品は、展示されている場所と、視聴者が入るアート(コンクリートとアイデア)空間を、特に気付くことなく、相互に供給します。 最後に、作品は、視聴者が自分の場所や自分の視線を認識し、挑戦する集中的な活動に参加しています。 Sarah Szeのインスタレーションの複雑な構造は、自分の個性の抽象的な反射を隠す一方で、視聴者は自分の見解をもっと意識し、それによって自分の存在を意識させます。 エレガントで瞑想的なマイクロコスムの巨大な科学モデルと同様に、サラ・スゼの作品は、私たちの行動パターンと私たちの世界との関係についてコメントしているようです。
アーティスト |
|
---|---|
ダウンロード |