Luce rossa – (Sean Scully) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Sean Scully

Data: 1971

Formato: 1830 x 2744 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Temi: Acrilico Su Tela

La leggenda cinese ha che tra te e la tua amata, attraverso l'eternità, c'è un filo rosso infrangibile. Red Light fu uno dei primi dipinti a stabilire la reputazione di Sean Scully, vincendo il John Moores Prize nel 1972. Scully disegna un filo alla semplicità unificata della pittura preferita di Rothko, The Red Studio (1911) di Matisse. Ma all'inizio degli anni '70, la sua intenzione era di 'fare un mistero o una compressione di una superficie', e i suoi punti compassa erano Pollock (libertà, desiderio) e Mondrian (testa geometria). Scully affronta il colore rosso costruendo una impalcatura psichedelica, disegnando l'occhio in un'illusione di spazio attraverso una fitta griglia di strisce sottili, blu, giallo canarino, rosa, legname, bottiglia verde, albicocca. Si tratta di una profusione rumorosa e luminosa che si costruisce sopra ombreggiata raggiunge dietro e disperde lo sguardo ogni qualvolta. La luce rossa ha la lunghezza d'onda più lunga nello spettro visibile all'occhio umano, sulla cuspide dell'infrarosso. Avviso gli orizzontali rossi, l'ultimo da applicare, seduto tranquillamente sul livello superiore, come i filamenti di riscaldamento di un riscaldatore elettrico. Il primo lavoro di Scully è sistematico. I bordi puliti e duri sono raggiunti per mezzo di un sacco di nastro adesivo. Segnava una griglia, nascondeva il nastro sulla tela, applicava la vernice (acrilica), poi un altro insieme di linee di nastro mascherante, più vernice con rulli pesanti, e così via fino a quando la tela è stata riempita, un pannello di plaid taut. Si è fermato solo quando le informazioni che sono state messe sono state portate via. Architettonica, queste strutture di griglia prestano Red Light la soaring verticality di un grattacielo, anticipando forse la mossa di Scully da Newcastle a New York, terreno di Greenberg, nel 1975 (si voltò a oli a quel punto). William Feaver, un vicino di Newcastle, trasmette l'effetto wow: 'Ha seguito un rigido, due a-the-bar rock and roll beat, così soprannominato e multi-tracciato che, piuttosto come uno dei multitudinous di Phil Spector, pop suono-barrier rottura produzioni record, il meglio dei dipinti completati overcame barriere di colore e, come Scully lo mette, "became totalmente organico. Così che il dipinto non era semplicemente una dimostrazione di processo.” Più di una dimostrazione di processo, Red Light porta preoccupazioni personali. “Niente è astratto: è ancora un autoritratto”. Da una dura infanzia nel sud di Londra, Scully si era trasferito a studiare e insegnare alla Newcastle University (1968–72). Era un momento singolare, quando Newcastle godeva di una scena distinta propria, associata a Victor Pasmore e Richard Hamilton (‘Avevo sentito parlare di Richard Hamilton, ed era felice che non c’era?) e Brian Ferry. Il filo rosso di Scully prende l’apice delle atmosfere gocciolanti del suo tutor Ian Stephenson, il frisson sovrapposto di travi in acciaio di ponti sul Tyne, e il “basso ronzio ottico” di Bridget Riley. Spesso descritto come unshamedly moderno, il disinteresse amato di Scully nella moda (anche in questa fase nascente) si nutre di una preoccupazione per la britannica. Sottolinea la posizione dell’isola della Gran Bretagna – in termini fisici, temperamentali ed estetici – tra Europa e America. È “desiderabile ma difficile da invadere. L'Armata Spagnola è stata inseguita intorno alla costa della Gran Bretagna e dell'Irlanda, dai marinai che capiscono che la navigazione (la capacità di soffiare con il vento) era più importante di grandi armi. Era questo inseguimento che ha causato l'Armata a autodistruzione incrementale, dettaglio per dettaglio. Ed è questo spazio che esiste tra il confine delle cose che ha reso il personaggio britannico». L'idea del confine delle cose è fondamentale nella Luce Rossa. Scully naviga le insenature elusive, stripe-to-stripe, con un agile brawny.© Dorothy Feaver 2009Museo di Arte Moderna, New York.2 Sean Scully, ‘The Phillips Collection Lecture’ (2005), in Resistance and Persistenza, Selected Writings (Londra: Merrell, 2006), 165.3 William Feaver, ‘Sean Scully’, Art International (dicembre 1973), 26.4 Sean Scully, ‘Zurich’ (2006), in Resistenza e Persistenza, 78.5 Sean Scully, 'Ian Stephenson, Man of the North' (2005), in Resistance and Persistenza, 100.6 Sean Scully, 'High and Low, or the Sublime and theordinaary' (1989), in Resistance and Persistenza, 18.7 Scully, 'Ian Stephenson, Man of the North', 104.