Artista: Sean Scully
Fecha: 1971
Tamaño: 1830 x 2744 cm
Museo: British Council (London, United Kingdom)
Técnica: Acrílico Sobre Lienzo
La leyenda china tiene que entre usted y su ser querido, a través de la eternidad, hay un hilo rojo irrompible. Red Light fue una de las primeras pinturas para establecer la reputación de Sean Scully, ganándole el Premio John Moores en 1972. Con retrospectiva, Scully dibuja un hilo de vuelta a la sencillez unificada de la pintura favorita de Rothko, The Red Studio (1911) por Matisse. Pero a principios de la década de 1970, su intención era "hacer un misterio o una compresión de una superficie", y sus puntos de brújula eran Pollock (libertad, deseo) y Mondrian ( geometría ajustada). Scully aborda el color rojo mediante la construcción de un andamio psicodélico, dibujando el ojo en una ilusión del espacio a través de una parrilla densa de rayas finas, azul, amarillo canario, rosa, umber, verde botella, albaricoque. Es una profusión ruidosa y luminosa que se acumula sobre las sombras alcanza atrás y dispersa la mirada por todas partes. La luz roja tiene la longitud de onda más larga en el espectro visible al ojo humano, en el cusp del infrarrojo. Observe las horizontales rojas, la última a aplicar, sentada tranquilamente en la capa superior, como los filamentos de calentamiento de un calentador eléctrico. El trabajo temprano de Scully es sistemático. Los bordes limpios y duros se logran mediante una gran cantidad de cinta adhesiva. Marcaría una cuadrícula, la cinta de enmascaramiento sobre el lienzo, aplicaría pintura (acrilica), luego otro conjunto de cintas de enmascaramiento, más pintura con rodillos pesados, y así sucesivamente hasta que el lienzo se llenó, un panel de taut plaid. Sólo se detuvo cuando se estaba quitando información. Architectural, estas estructuras de cuadrícula prestan a Red Light la verticalidad creciente de un rascacielos, anticipando tal vez el movimiento de Scully desde Newcastle a Nueva York, Greenbergian terreno, en 1975 (se volvió a los aceites en ese punto). William Feaver, vecino de Newcastle, transmite el efecto wow: “Siguió un ritmo rígido de dos a dos barras de rock y rollo, tan atrasado y multi-tracked que, más bien como uno de los multitudinarios y pop de Phil Spector rompiendo producciones de discos, lo mejor de las pinturas terminadas superó las barreras de color y, como Scully lo dice, “se convirtió totalmente orgánica. Así que la pintura no era simplemente una demostración de proceso”. Más que una demostración de proceso, Red Light alberga preocupaciones personales. ‘Nada es abstracto: todavía es un autorretrato.’ Desde una infancia difícil en el sur de Londres, Scully se había trasladado a estudiar y enseñar en la Universidad de Newcastle (1968–72). Fue un momento singular, cuando Newcastle disfrutó de una escena propia, asociada con Victor Pasmore y Richard Hamilton (“Yo había oído hablar de Richard Hamilton, y estaba feliz de que no estuviera allí”) y Brian Ferry. El hilo rojo de Scully toma la totalidad de su tutor Ian Stephenson atmósferas de goteo, la frisón superpuesta de las vigas de acero de los puentes sobre el Tyne, y el "humo óptico bajo" de Bridget Riley. A menudo descrito como incalculablemente moderno, el desinterés provocado de Scully en la moda (incluso en esta etapa naciente) se alimenta en una preocupación con el británico. Destaca la posición de la isla británica, en términos físicos, temperamentales y estéticos, entre Europa y América. Es "desirable pero difícil de invadir. La Armada Española fue perseguida por toda la costa de Gran Bretaña e Irlanda, por marineros que entienden que la navegación (la capacidad de soplar con el viento) era más importante que las armas grandes. Fue esa persecución la que llevó a la Armada a autodestruir gradualmente, detalle por detalle. Y es este espacio que existe entre la frontera de las cosas que ha hecho el carácter británico. La idea de la frontera de las cosas es primordial en la Luz Roja. Scully navega por las inlets elusivas, stripe-to-stripe, con una nimbleza densa.© Dorothy Feaver 2009Museo de Arte Moderno, Nueva York.2 Sean Scully, “La Conferencia de Colección Phillips” (2005), en Resistencia y Persistencia, Escrituras seleccionadas (Londres: Merrell, 2006), 165.3 William Feaver, ‘Sean Scully’, Art International (diciembre de 1973), 26.4 Sean Scully, ‘Zurich’ (2006), en Resistencia y Persistencia, 78.5 Sean Scully, “Ian Stephenson, Hombre del Norte” (2005), en Resistencia y Persistencia, 100.6 Sean Scully, ‘High and Low, or the Sublime and the Ordinary’ (1989), en Resistencia y Persistencia, 18.7 Scully, ‘Ian Stephenson, Hombre del Norte’, 104.
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