Rotes Licht – (Sean Scully) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Sean Scully

Datum: 1971

Größe: 1830 x 2744 cm

Museum: British Council (London, United Kingdom)

Technik: Acryl Auf Leinwand

Chinesische Legende hat es, dass zwischen Ihnen und Ihrem geliebten, über die Ewigkeit, es einen unzerbrechlichen roten Faden. Rotes Licht war eines der ersten Gemälde, um Sean Scullys Ruf zu etablieren und ihn 1972 zum John Moores-Preis zu gewinnen. Mit Nachsicht zieht Scully einen Faden zurück zur vereinheitlichten Einfachheit von Rothkos Lieblingsmalerei, The Red Studio (1911) von Matisse. Doch in den frühen 1970er-Jahren war seine Absicht, „ein Geheimnis oder eine Kompression einer Oberfläche zu machen“, und seine Kompasspunkte waren Pollock (Freiheit, Wunsch) und Mondrian (gedämpfte Geometrie). Scully behandelt die Farbe Rot durch die Konstruktion eines psychedelischen Gerüstes, das Auge in eine Illusion des Raumes durch einen dichten Grill von dünnen Streifen, blau, canary gelb, pink, umber, bottle green, apricot. Es ist eine laute, leuchtende Profusion, die sich über schattige Errungenschaften aufbaut und den Blick auf jede andere Weise verstreut. Rotes Licht hat die längste Wellenlänge im für das menschliche Auge sichtbaren Spektrum, auf der Schwelle von Infrarot. Beachten Sie die roten Horizontalen, die zuletzt aufgetragen werden, sitzen ruhig auf der oberen Schicht, wie die wärmenden Filamente einer elektrischen Heizung. Scullys frühe Arbeit ist systematisch. Saubere, harte Kanten werden durch eine Menge Maskierungsband erreicht. Er würde ein Gitter markieren, Maskierungsband auf die Leinwand legen, Farbe (Acryl) auftragen, dann eine andere Reihe von Maskierungsbandlinien, mehr Farbe mit schweren Rollen, und so weiter, bis die Leinwand gefüllt wurde, eine Platte von straffen Plaid. Er hörte nur auf, als die Informationen weggenommen wurden. Architektonisch verleihen diese Gitterstrukturen dem Roten Licht die schwingende Vertikalität eines Wolkenkratzers, der vielleicht Scullys Umzug von Newcastle nach New York, Greenbergian Gelände, in 1975 (er drehte sich um Öle an diesem Punkt). William Feaver, ein Newcastle-Nachbar, vermittelt den Wow-Effekt: „Es folgte einem starren, zwei-zu-die-Bar-Rock-und Roll-Schlag, so überdubbed and multi-tracked, dass, eher wie eine von Phil Spector multitudinous, Pop-Sound-Barrier Breaking Record-Produktionen, die besten der fertigen Gemälde überkamen Farbbarrieren und, wie Scully es, „sie völlig organisch. Damit das Gemälde nicht einfach eine Demonstration des Prozesses war.“ Mehr als eine Demonstration des Prozesses, Red Light führt persönliche Belegungen. „Nichts ist abstrakt: es ist immer noch ein Selbstporträt.“ Von einer rauen Kindheit in South London hatte Scully an der Newcastle University (1968–72) studiert und unterrichtet. Es war eine einzigartige Zeit, als Newcastle eine eigene Szene genossen, verbunden mit Victor Pasmore und Richard Hamilton („Ich hatte von Richard Hamilton gehört, und war glücklich, dass er nicht da war“) und Brian Ferry. Scullys roter Faden nimmt die Allover-ness seines Tutors Ian Stephenson's Tropf-Atmosphären, die überlappende Frisson aus Stahlträgern von Brücken über die Tyne und den „niedrigen optischen Humor“ von Bridget Riley ein. Oft als unaschämend modern beschrieben, ernährt sich Scullys angesporntes Desinteresse in der Mode (auch in diesem nascent Stadium) in eine Beschäftigung mit Britishness. Er betont die britische Inselposition – in physischer, temperamentvoller und ästhetischer Hinsicht – zwischen Europa und Amerika. Es ist „unerwünstig, aber schwer einzudringen. Die spanische Armada wurde um die Küste Großbritanniens und Irlands herum verfolgt, von Seeleuten, die verstehen, dass die Navigation (die Fähigkeit, mit dem Wind zu blasen) wichtiger war als große Waffen. Es war, dass Verfolgung, die die Armada inkremental selbstzerstören ließ, Detail durch Detail. Und es ist dieser Raum, der zwischen der Grenze der Dinge besteht, die den britischen Charakter gemacht hat.“ Die Idee der Grenze der Dinge ist im Roten Licht paramount. Scully navigiert die elusiven Einlässe, Streifen-zu-Streifen, mit einer brawny nimbleness.© Dorothy Feaver 2009Museum für Moderne Kunst, New York.2 Sean Scully, „The Phillips Collection Lecture“ (2005), in Resistance and Persistence, Selected Writings (London: Merrell, 2006), 165.3 William Feaver, ‚Sean Scully‘, Art International (Dezember 1973), 26.4 Sean Scully, „Zurich“ (2006), in Resistance and Persistence, 78.5 Sean Scully, „Ian Stephenson, Man of the North“ (2005), in Resistance and Persistence, 100.6 Sean Scully, „High and Low, or the Sublime and the Ordinary“ (1989), in Resistance and Persistence, 18.7 Scully, „Ian Stephenson, Man of the North“, 104.