Oku-Kei 13 – (Shinro Ohtake) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Shinro Ohtake

Datum: 2017

Größe: 153 x 133 cm

Museum: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)

Technik: Montage

Shinro Ohtakes jüngste Serie „Oku-Kei“ („Memory scapes“) zeichnet sich durch seinen ausgeprägten Farb- und Bildeinsatz aus. Die Arbeiten werden aus ausgeklügelten Fotografien und anderen gefundenen Materialien hergestellt, überlagert mit Blättern klaren Acryls, die mit Bursts iridescent Farbe bemalt werden, um ein intensives visuelles Feld zu schaffen. Leuchtende Blüten von gelb, grün, blau und rosa, und Flecken von weiß, schweben auf einer Ebene über Schrott von Papier, Stoff und Band in Schichten zusammengesetzt, die alte Film Stills, erotische Fotos und kommerzielle Zeichnungen zeigen. Aus Produktkatalogen, Medienberichten und illustrierten Lehrbüchern stammend, interessieren diese Bilder Ohtake für ihre „verwässerte“ expressive Absicht, anstatt ihre Inhalte. Er befürwortet Bilder, die typischerweise emotionslose Versuche sind, die Realität zu kommunizieren, und öffnet die enge Bandbreite möglicher Messwerte durch die Schaffung neuer Kombinationen. Ohtake hält eine Balance von Rebellion und Raffinesse in seiner Arbeit, die auf den Akten des Schneidens und der Pasting-Bilder, die Prüfung der Viskosität und des Farbtons und das Recycling von verworfenen Gegenständen basiert. Seine Arbeiten in APT9 stammen aus zwei neueren Serien: die abstrakten Arbeiten der 2011 begonnenen „Time Memory“-Serie und die figurativen Arbeiten, die als „Oku-Kei“ (wörtlich „Memory Scapes“) von 2017–18 bekannt sind. Für all die scheinbare Intensität der Oberflächen von Ohtakes Werken werden sie mit großer Geduld geschaffen, obwohl sein Auswahlprozess impulsiv und intuitiv ist. Der Künstler schafft methodisch Schichten von Material, die von geologischen Schichten inspiriert sind, die eine „Variation der Dichte“ anstreben, anstatt eine thematische Verbindung zwischen Elementen. Ohtake interessiert sich auch für die Art und Weise, wie Schichtbilder und Materialien den Knüppel der städtischen Straßenlandschaften, den Durchgang der Zeit und die assoziative Qualität der Erinnerungen und Träume hervorrufen. Seine Arbeit ist eine materialgetriebene Untersuchung von Vision und Gedächtnis, die auf der täglichen Erfahrung des Lebens in einer mit Bildern gesättigten Welt basiert. Ausgestellt in