アーティスト: Sir Anthony Alfred Caro
日付: 1969
サイズ: 1200 x 1475 cm
博物館: British Council (London, United Kingdom)
テクニック: 彫刻家
7枚の鋼材で構成されたこの大きな彫刻を円滑に進めることを奨励します。 そのフォーマルな要素の構成は、異なるファンテージポイントから見たときに変換します。 複数の構成を同時に可能かつ有効にすることで、修正されたビジュアル・アイデンティティがない場合。 個々の要素を調和させ続けるために明るい産業ピンクを塗っています。 彫刻が終わってからこの色を選び、そのアイデンティティが確立され、その気分を強化します。 カラオは、タイルよりも金属の表面をレンダリングするので、重みのない感覚を達成するために、応用色を使用しています。 中央要素は、ピンクの明るい色合いで、リフトの提案が加えられます。 キャロは、ピンクスタックのエンジニアリングを偽装しませんが、重力が損なわれた錯覚を刺さない。 カルオの作品は、スケッチやマケットではなく、いくつかのフォームの配置を直接実験することで、イメージを念頭に置いていません。 カルオは、バランスと組成のプレコンセプトの概念を適用することにより、それを早期に編集しないので、彫刻の近くに動作します。 代表的な抽象的なジェスチャーの構成に満足したら、彼はフォームを位置に溶接します。 彼の作品は、立っている人の目の高さに関連して、拡大または縮小することはできません、リテラルスペースで作られています。 1950年代には、粘土や石膏でモデル化し、青銅色でキャストされた彫刻作品を作っていました。 1959年秋、クレメント・グリーンバーグとデビッド・スミスの彫刻とケンネス・ノーランドの絵画の彫刻に触れるアメリカへの旅行をきっかけに、抽象化への転換がきっかけになった。 アーティストの手と人体の注釈の刻印に耐える粘土を拒絶し、鋼を掻き立てました。 人物、トーテム、モノリスから身近なところに、カロは彼の作品の延長を開始しました。 長さは、音楽の片のように、ゆっくりと読むために彫刻を強制します。 パロドキシー, カルロは、彼はより多くの人間を作るために彼の彫刻抽象を作るために余儀なくされた感じた。 カロ
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