Dépression intellectuelle – (Sir George Gilbert Scott) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Sir George Gilbert Scott

Date: 1980

Taille: 2020 x 2420 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Médias Mixtes

C'est peut-être l'une des images les plus étoilées de Gilbert & George, qui s'intéresse à l'imagerie d'une croissance sombre et malformée, et à l'orbite des notions de mort et de décomposition. Une silhouette noire d'un arbre squelettique sans feuilles apparaît sur un riche fond jaune, semblant élever une griffe tordue au ciel. L'arbre en vedette a grandi à Finsbury Circus à Londres, et était un cadeau du gouvernement japonais comme réparation après la Seconde Guerre mondiale. Une plaque mal faite sur l'arbre détaille son histoire, bien que l'arbre et la plaque aient été enlevés peu de temps après la réalisation de Gilbert & George. Ceci, ainsi que plusieurs études connexes de la même période, contraste avec certaines des images de soutien-gorge des artistes, qui regorgent de vie et d'activité. Gilbert & George, partenaires de la vie et de l'art, ont créé un univers dans lequel toute leur existence est une œuvre d'art. Dès leur tout premier «Singing Sculpture» (1969), réalisé alors qu'ils étaient encore étudiants à l'École d'Art de St Martin, et dans lequel ils se déplacent en synchro et chantent avec la chanson de l'ère de la dépression «Underneath the Arches» , jusqu'à leur tailleur incomparablement assorti, leur intégralité est fortement formalisée. Ils sont des icônes bien connues de l'art britannique, bien qu'ils aient toujours, dans une certaine mesure, existé en tant qu'étrangers – ne jamais s'aventurer très loin de leur résidence de longue durée à Fournier Street, dans l'est de Londres, et manger dans le même café chaque jour en même temps. «L'art est pour tous,» revendique Gilbert & George, et «L'art est la vie. Comme ils l'expliquent dans leur inimitable style rhétorique, le sujet de l'art « doit être la condition humaine : nous croyons en la condition humaine comme l'idéal suprême. L'homme est la chose la plus étonnante de tous et tout le côté formel de l'art – couleurs et formes – n'est là que pour servir le sujet et n'a aucune importance en soi. Nous haïssons l'art pour l'amour de l'art – nous y sommes totalement opposés. Gilbert & George sont des chroniqueurs de la vie moderne depuis plus de 40 ans; et d'énormes pans de la vie - choc, merdes, crucifix et sweat- se rencontrent dans les limites de leur grille de signature. Les thèmes qui ont concerné les artistes en 1980, cependant, sont gouvernés par les deux pôles de la religion et du désespoir – une foi dans la vie qui est sombre et vide. La dépression intellectuelle est préfigurée par un mouvement progressif dans les années 1970 vers des thèmes plus sombres tels que la dépression, l'alcool et la folie, et s'inspire d'un motif d'une image antérieure, Branch (1978), dans lequel la silhouette austère d'une branche nue apparaît sur un fond rouge au-dessus des têtes des artistes. Parallèlement à ces développements thématiques, cependant, a été le début d'une nouvelle sorte de richesse dans la palette des artistes. Gilbert & George s'était récemment éloigné des images monochromes en noir et blanc et avait commencé à développer un processus utilisant un rouge profond. L'année de la dépression intellectuelle, 1980 a été la première à utiliser la couleur jaune, dans une image connexe, Waiting. La profondeur et la richesse de ces teintes, fixées dans une structure sombre ressemblant à une grille, créent l'impression de vitraux. Comme Suzanne Pagé l'a noté, « Comme les artistes du Moyen Âge, Gilbert & George créent des images pour initier et expliquer. Nous pouvons imaginer que le message prêché dans cette œuvre est un type d'avertissement. De nombreuses images de 1980 concernent l'esthétique de vivre avec peur, et l'utilisation du jaune et du noir est presque malade, rappelant un signe de danger ou une guêpe. Pour de tels artistes, qui préfiguraient une époque où la terreur aurait une telle monnaie gonflée, cette première image nous fait aboyer une leçon sur l'effet de l'étranglement que tout tel climat de peur a sur l'intellect, et sur l'âme.(C) Laura McLean-Ferris 20091 Gilbert & George en entrevue avec Irmeline Lebeer, Art Press, 47 (avril 1981), 23-25.2 Collection privée.3 Collection privée.4 Suzanne Pagé, introduction à Gilbert & George, exh. cat. (Paris : Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 1997), 16.