Depresión intelectual – (Sir George Gilbert Scott) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Sir George Gilbert Scott

Fecha: 1980

Tamaño: 2020 x 2420 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Técnica: Medios De Comunicación Mixtos

Esta es quizás una de las imágenes más llamativas de Gilbert " George " , preocupada por la imagen de un crecimiento oscuro y malformado, y por la órbita de las nociones de muerte y decadencia. Una silueta negra de un árbol sin hojas esqueleto aparece en un fondo amarillo rico, que parece elevar una garra torcida al cielo. El árbol apareció en Finsbury Circus en Londres, y fue un regalo del gobierno japonés como reparación después de la Segunda Guerra Mundial. Una placa mal hecha en el árbol detalló su historia, aunque ambos árboles y la placa fueron removidos poco después de la imagen de Gilbert " George " . Esto, junto con varios estudios relacionados de la misma época, contrasta con algunas de las imágenes de los artistas brasher, que se mezclan con la vida y la actividad. Gilbert & George, socios en la vida y el arte, han creado un universo en el que toda su existencia es una obra de arte. Desde su primera ‘Singinging Sculpture’ (1969), realizada mientras todavía estudiantes de la Escuela de Arte de St Martin, y en la que se mueven en sincronía y cantan junto con la canción ‘Underneath the Arches’, a través de su adecuación infaliblemente, su totalidad está muy formalizada. Son iconos bien conocidos del arte británico, aunque siempre han existido, en cierta medida, como extraños – nunca acudiendo muy lejos de su residencia a largo plazo en Fournier Street, East London, y comer en el mismo café todos los días al mismo tiempo. “El arte es para todos”, afirma Gilbert " George, y ‘El arte es vida " . Como explican en su estilo retórico inimitable, el tema del arte debe ser la condición humana: creemos en la condición humana como el ideal supremo. El hombre es lo más asombroso de todos y todo el lado formal del arte – colores y formas – está sólo para servir al tema y no es de ninguna importancia en sí mismo. Odiamos el arte por amor al arte – estamos totalmente opuestos a él.’ Gilbert & George han sido cronistas de la vida moderna durante más de 40 años; y enormes intercambios de vida - shock, mierdas, crucifijos y capuchas - se han encontrado en los confines de su red de firmas. Los temas que conciernen a los artistas en 1980, sin embargo, se rigen por los polos gemelos de la religión y la desesperación – una fe en la vida que es sombría y vacía. La depresión intelectual está prefigurada por un movimiento gradual durante la década de 1970 hacia temas más oscuros como la depresión, el alcohol y la locura, y se basa en un motivo de una imagen anterior, Branch (1978), en el que la silueta austera de una rama desnuda aparece contra un fondo rojo sobre las cabezas de los artistas. Junto a estos acontecimientos temáticos, sin embargo, fue el comienzo de un nuevo tipo de riqueza en la paleta de artistas. Gilbert " George se había alejado recientemente de las imágenes monocromáticas en blanco y negro, y había comenzado a desarrollar un proceso que empleaba un rojo profundo. El año de la Depresión Intelectual, 1980, fue el primero en utilizar el color amarillo, en una imagen relacionada, Esperando. La profundidad y riqueza de estos hues, fijadas dentro de una estructura oscura similar a la cuadrícula, crea la impresión de las vidrieras. Como ha señalado Suzanne Pagé, “Al igual que los artistas de la Edad Media, Gilbert " George crea imágenes para iniciar y explicar”. Podríamos imaginar que el mensaje predicado en este trabajo es un tipo de advertencia. Muchas imágenes de 1980 se refieren a la estética de vivir con miedo, y el uso de amarillo y negro es casi enfermo, recordando un signo de peligro o una avispa. Para estos artistas de presciencia, que prefiguraron una era en la que el terror tendría una moneda tan inflada, esta imagen temprana nos da una lección sobre el efecto de la estrangulación que cualquier clima de miedo tiene en el intelecto, y en el alma.(C) Laura McLean-Ferris 20091 Gilbert " George en entrevista con Irmeline Lebeer, Art Press, 47 (abril 1981), 23–25.2 Colección privada Colección privada.4 Suzanne Pagé, introducción a Gilbert " George, exh. cat. (París: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1997), 16.