Geistige Depression – (Sir George Gilbert Scott) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Sir George Gilbert Scott

Datum: 1980

Größe: 2020 x 2420 cm

Museum: British Council (London, United Kingdom)

Technik: Gemischte Medien

Dies ist vielleicht eine der deutlichsten Bilder von Gilbert & George, die sich mit der Bildsprache eines dunklen, ungeformten Wachstums und der Orbitation von Vorstellungen von Tod und Verfall beschäftigen. Eine schwarze Silhouette eines skeletalen blattlosen Baumes erscheint auf einem reichen gelben Hintergrund, scheint eine verdrehte Kralle zum Himmel zu erheben. Der bekannte Baum wuchs in Finsbury Circus in London und war ein Geschenk der japanischen Regierung als Reparation nach dem Zweiten Weltkrieg. Eine schlecht gemachte Plaque auf dem Baum detailliert seine Geschichte, obwohl Baum und Plaque kurz nach dem Bild von Gilbert & George entfernt wurden. Dies, zusammen mit mehreren verwandten Studien aus der gleichen Zeit, kontrastiert mit einigen der Künstler brasher Bilder, die mit Leben und Aktivität. Gilbert & George, Partner in Leben und Kunst, haben ein Universum geschaffen, in dem ihre gesamte Existenz ein Kunstwerk ist. Von ihrer ersten „Singing Sculpture“ (1969), die noch Studenten an der St. Martin’s School of Art machte, und in der sie sich in Synch bewegen und zusammen mit dem Depression-era-Song „Underneath the Arches“ singen, bis zu ihrer unfashionablen Anpassung, ist ihre Gesamtheit stark formalisiert. Sie sind bekannte Ikonen der britischen Kunst, obwohl sie schon immer in gewissem Maße als Außenseiter existiert haben – nie sehr weit von ihrer langfristigen Residenz in Fournier Street, East London entfernt und essen jeden Tag im selben Café. „Kunst ist für alle“, behaupten Gilbert & George und „Kunst ist Leben“. Wie sie in ihrem unnachahmlichen rhetorischen Stil erklären, muss der Gegenstand der Kunst der menschliche Zustand sein: wir glauben an den menschlichen Zustand als das höchste Ideal. Der Mensch ist das Erstaunlichste, und die ganze formale Seite der Kunst – Farben und Formen – gibt es nur, um dem Thema zu dienen und ist an sich von keiner Bedeutung. Wir hassen Kunst um der Kunst willen – wir sind völlig dagegen.“ Gilbert & George sind seit mehr als 40 Jahren Chronisten des modernen Lebens; und riesige Lebensschwaden - Schock, Scheiße, Kreuzzüge und Kapuzen - haben sich innerhalb der Grenzen ihres Signaturrasters getroffen. Die Themen, die die Künstler 1980 betrafen, richten sich jedoch nach den Zwillingspolen der Religion und der Verzweiflung – einem Glauben an das Leben, der blutig und leer ist. Die geistige Depression wird durch eine allmähliche Bewegung in den 1970er Jahren zu dunkleren Themen wie Depression, Alkohol und Wahnsinn präfiguriert und zieht auf ein Motiv eines früheren Bildes, Branch (1978), in dem die austere Silhouette eines nackten Zweiges vor einem roten Hintergrund über den Köpfen der Künstler erscheint. Neben diesen thematischen Entwicklungen war jedoch der Beginn einer neuen Art von Reichtum in der Künstlerpalette. Gilbert & George hatte sich vor kurzem von Schwarz-Weiß-Monochrom-Bildern entfernt und hatte begonnen, einen Prozess mit einem tiefen Rot zu entwickeln. Das Jahr der Intellectual Depression, 1980, war das erste, dass sie die Farbe gelb verwendet, in einem verwandten Bild, Warten. Die Tiefe und die Fülle dieser Farbtöne, die in einer dunklen gitterartigen Struktur fixiert sind, erzeugt den Eindruck von Glasmalereifenstern. Wie Suzanne Pagé bemerkte: „Wie die Künstler des Mittelalters schaffen Gilbert & George Bilder, um zu initiieren und zu erklären.“ Wir könnten uns vorstellen, dass die in dieser Arbeit verkündigte Botschaft eine Art Warnung ist. Viele Bilder von 1980 betreffen die Ästhetik des Lebens mit Angst, und die Verwendung von Gelb und Schwarz ist fast krank, erinnert an ein Gefahrenzeichen oder eine Wespe. Für solche prestigeträchtigen Künstler, die ein Zeitalter vorstellten, in dem Terror eine solche aufgeblasene Währung haben würde, ist dieses frühe Bild bei uns eine Lektion über die Wirkung der Erdrosselung, dass ein solches Klima der Angst auf den Verstand und auf die Seele hat.(C) Laura McLean-Ferris 20091 Gilbert & George im Interview mit Irmeline Lebeer, Art Press, 47 (April 1981), 23–25. Privatsammlung.4 Suzanne Pagé, Einführung in Gilbert & George, exh. Katze. (Paris: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1997), 16.