Artista: Sir Howard Hodgkin
Fecha: 1979
Tamaño: 181 x 927 cm
Museo: British Council (London, United Kingdom)
Técnica: Madera
Hay pocos artistas tan atrevidos como Howard Hodgkin. ¿Quién más tendría la temeridad de exhibir pinturas que, a primera vista, parecen que el artista ha tropezado accidentalmente, enviando su pincel esquiando a través del lienzo y marco con resultados violentos? Sin embargo, esos brotes, golpes y marcas virulentas son los resultados de un manipulador maestro de la pintura. Es imposible ver una imagen de Hodgkin y no ser consciente de la lucha del artista. Goads, mocks y entrena la pintura para hacer su oferta, creando una narrativa fascinante para el espectador en el proceso. Para Hodgkin siempre ha buscado representar encuentros personales, experiencias emocionales y recuerdos de lugares que ha visitado. Como joven artista hizo retratos de amigos y compañeros artistas como Robin Denny y R. B. Kitaj, y luego pintó sus viajes a través de India y África. Los títulos siempre han aludido a estas experiencias, lo que hace una narrativa intrigante, obligando al espectador a buscar pistas entre los planos superpuestos de color abstracto. La relación de Hodgkin con el Consejo Británico comenzó en 1984, cuando representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia XLI. En 1990, realizaron una exposición de sus pequeñas pinturas, y tres años más tarde lo invitaron a diseñar un mural para su sede de la India en Nueva Delhi. El resultado fue una imagen monocroma en mármol blanco y negro de un árbol y las sombras arrojadas por sus hojas. En 1981, el Departamento de Artes Visuales del Consejo Británico compró Vida en un restaurante. Fue pintado mientras Hodgkin fue Artista en Residencia en Brasenose College, Oxford, y había sido incluido en la Elección del Crítico: Una Exposición de Arte Contemporáneo seleccionada por John McEwen en el ICA en 1978. La pintura marca el comienzo de una transformación radical en el método de trabajo de Hodgkin. En 1976 se encontró con un químico llamado Liquin, que reduce el tiempo de secado de los pigmentos. Le permitió construir capas de pintura al óleo sin enredar la superficie, y como resultado sus imágenes desarrollaron un nuevo nivel de intensidad emocional. En ese momento, Hodgkin había eliminado prácticamente figuras de sus pinturas, confiándose a puntos, rayas y pinceladas pesadas. La vida en un restaurante es un trabajo vibrante de puntos rojos, azules y amarillos que sobrevolan un mar moteado de blancos, negros y grises. Se sienta, iluminado, dentro de un marco oscuro pesado y una gruesa frontera de pintura negra, algo que Hodgkin explica muy sencillamente: “Cuanto más evanescente sea la emoción que quiero transmitir, más gruesa es la tabla, más pesada la enmarcación, más elaborada la frontera, para que esta delicada cosa permanezca protegida e intacta.”(C) Jessica Lack 20091 Hodgkin citado en Deepak Ananth, ‘Hodgkin’s Poetics’, en Howard Hodgkin: Small Pinturas 1975–1989, exh. cat.
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