Stillleben in einem Restaurant – (Sir Howard Hodgkin) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Sir Howard Hodgkin

Datum: 1979

Größe: 181 x 927 cm

Museum: British Council (London, United Kingdom)

Technik: Holz

Es gibt wenige Künstler wie Howard Hodgkin. Wer hätte sonst die Temerität, Gemälde zu zeigen, die auf den ersten Blick so aussehen, als ob der Künstler versehentlich verprügelt hat, seine Pinsel skidding über die Leinwand und Rahmen mit gewalttätigen Ergebnissen schickt? Doch diese Splurgen, Slicks und virulente Marken sind die Ergebnisse eines Meistermanipulators der Farbe. Es ist unmöglich, ein Bild von Hodgkin anzuschauen und sich dem Kampf des Künstlers nicht bewusst zu sein. Er goads, mocks und lockt die Farbe in seine Biete zu tun, wodurch eine faszinierende Erzählung für den Betrachter in diesem Prozess. Für Hodgkin hat immer versucht, persönliche Begegnungen, emotionale Erlebnisse und Erinnerungen an Orte zu repräsentieren, die er besucht hat. Als junger Künstler machte er Porträts von Freunden und Künstlern wie Robin Denny und R. B. Kitaj, und später malte er seine Reisen durch Indien und Afrika. Die Titel haben sich immer auf diese Erfahrungen ausgedacht, was eine faszinierende Erzählung macht und den Betrachter dazu zwingt, in den überlappenden Ebenen der abstrakten Farbe nach Hinweisen zu suchen. Hodgkins Beziehung zum British Council begann 1984, als er auf der XLI Venedig Biennale Großbritannien repräsentierte. Im Jahr 1990 veranstalteten sie eine Ausstellung seiner kleinen Gemälde, und drei Jahre später lud er ein Wandbild für ihre Indien-Hauptsitz in Neu Delhi zu entwerfen. Das Ergebnis war ein monochromes Bild in schwarzem und weißem Marmor eines Baumes und die Schatten, die durch seine Blätter geworfen wurden. 1981 erwarb die Abteilung Visual Arts des britischen Rates Still Life in einem Restaurant. Es wurde gemalt, während Hodgkin Artist in Residence am Brasenose College in Oxford war und in „Critic’s Choice: An Exhibition of Contemporary Art ausgewählt von John McEwen“ in der ICA im Jahr 1978 enthalten war. Das Gemälde markiert den Beginn einer radikalen Transformation in Hodgkins Arbeitsmethode. 1976 kam er über eine Chemikalie namens Liquin, die die Trocknungszeit von Pigmenten reduziert. Es erlaubte ihm, Schichten von Ölfarbe zu bauen, ohne die Oberfläche zu verschmutzen, und als Folge, seine Bilder entwickelten ein neues Niveau der emotionalen Intensität. Zu dieser Zeit hatte Hodgkin die Figuren aus seinen Gemälden praktisch beseitigt und sich auf Punkte, Streifen und schwere Pinselstriche beschränkt. Still Life in einem Restaurant ist ein lebendiges Werk von roten, blauen und gelben Punkten, die über ein verziertes Meer von schwarzen, weißen und grauen schweben. Es sitzt, beleuchtet, in einem schweren dunklen Rahmen und einer dicken Grenze der schwarzen Farbe, etwas Hodgkin erklärt sehr einfach: „Je stärker die Emotion hervorhebt, die ich vermitteln möchte, desto dicker ist das Panel, desto schwerer wird die Grenze, umso intensiver wird diese heikle Sache geschützt und intakt bleiben.“(C) Jessica Lack 20091 Hodgkin zitiert in Deepak Ananth, „Hodgkins Poetics“, in Howard Hodgkin: Small Paintings 1975–1989, Exndon.