Artiste: Taryn Simon
Date: 2015
Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technique: Béton
Taryn SimonNé à New York en 1975. Elle vit et travaille à New York. Taryn Simon utilise la photographie, le design et la narration pour déchiffrer des systèmes, des modèles et des codes de secret et de désir culturellement spécifiques. Ces recherches méthodiques et méticuleusement annotées exposent les taxonomies inventées plutôt que données. En 2007, Simon a dressé un inventaire de ce qui est caché et hors de vue à l'intérieur des frontières des États-Unis. Confrontant le fossé entre ceux avec et sans le privilège d'accès, Simon's vaste collection reflète et révèle ce qui fait partie intégrante de la fondation, la mythologie, et le fonctionnement quotidien de l'Amérique. En 2010, par exemple, sa documentation systématique de 1 075 articles saisis pendant cinq jours par des douaniers américains à l'aéroport de JFK à New York a trahi les limites de la mondialisation à la frontière où les nations cherchent à contrôler la libre circulation des marchandises. En cataloguant ces objets, de la contrebande aux artefacts culturels populaires, Simon dresse un inventaire de nos désirs, de nos désirs et de nos obsessions. Pour la Biennale de Venise, Simon a créé douze presses concrètes qu'elle appelle Paperwork, et la Volonté du Capital. Les pages de ces presses reprennent les accords historiques, les contrats, les traités et les décrets rédigés pour influencer les systèmes de gouvernance et d'économie. Dans les photographies d'archives des signatures de ces documents, les hommes puissants bordent constamment les arrangements floraux curés pour transmettre la signification de chaque événement. Les photographies de Simon isolent les arrangements floraux pour marquer leur rôle d'observateurs silencieux de la volonté des hommes de contrôler le sort des nations, des institutions et du monde naturel. En jumelant les fleurs au contenu des accords individuels, l'œuvre de Simon examine la scénographie du pouvoir : comment il est créé, exécuté, commercialisé et entretenu. Pendant l'exposition, chacune des presses Simons sera ouverte à deux pages. À gauche se trouve la recréation photographique de Simon de l'arrangement floral qui était présent à une signature historiquement significative, ainsi qu'un texte à la base de l'image dans les détails de la réunion. Les fleurs de Simons sont issues de la plus grande vente aux enchères de fleurs au monde, à Aalsmeer, aux Pays-Bas, où les fleurs des marchés mondiaux sont vendues aux magasins de fleurs du monde entier. Plus de 4 000 spécimens de plantes d'Aalsmeer ont été importés dans le studio Simons, où elle a reconstruit les bouquets et les a photographiés dans des cadres basés sur les archives des cérémonies originales. Après la photographie de chaque bouquet, les spécimens ont été séchés, pressés et cousus sur du papier herbier d'archives, puis placés sur les pages de droite des presses. Ces bouquets impossibles — qui, dans l'esprit de la peinture morte hollandaise, recueillent des fleurs qui n'auraient pas pu fleurir simultanément avant l'avènement des nouvelles technologies — relient des récits sociaux, politiques, économiques et poétiques disparates. Dans ce geste magnifiquement subtil et complexe, Simon retrace les moyens par lesquels la nature est poussée au service de l'ego humain.
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