Papierarbeit und der Wille des Kapitals – (Taryn Simon) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Taryn Simon

Datum: 2015

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Beton

Taryn SimonBorn in New York City, USA, 1975. Sie lebt und arbeitet in New York. Taryn Simon verwendet Fotografie, Design und Erzählung, um kulturell bestimmte Systeme, Muster und Codes der Geheimhaltung und des Verlangens zu entschlüsseln. Diese Verfolgungen, methodisch recherchiert und sorgfältig notiert, setzen Taxonomien wie erfunden statt gegeben. 2007 erstellte Simon ein Inventar dessen, was innerhalb der Grenzen der Vereinigten Staaten verborgen und außer Kontrolle geraten ist. Die weitreichende Sammlung von Simon spiegelt und zeigt, was für die Gründung, Mythologie und das tägliche Funktionieren Amerikas entscheidend ist. Im Jahr 2010 z.B. verriet ihre systematische Dokumentation von 1.075 Artikeln, die von US-Zollbeamten am JFK-Flughafen in New York über fünf Tage beschlagnahmt wurden, die Grenzen der Globalisierung an der Grenze, an der Nationen versuchen, den freien Warenfluss zu kontrollieren. Durch die Katalogisierung dieser Objekte – von Schmuggel bis zu beliebten kulturellen Artefakten – legt Simon ein Inventar unserer Wünsche, Sehnen und Obsessionen. Für die Biennale di Venezia hat Simon zwölf konkrete Pressen geschaffen, die sie Paperwork und den Will of Capital nennt. Auf den Seiten dieser Presse werden historische Vereinbarungen, Verträge, Verträge und Dekrete, die zur Beeinflussung von Governance- und Wirtschaftssystemen entwickelt wurden, auferlegt. In Archivaufnahmen der Unterzeichner dieser Dokumente, kraftvolle Männer konsequent flank Blumenarrangements kuratiert, um die Bedeutung jedes Ereignisses zu vermitteln. Simons Fotografien isolieren die Blumenarrangements, um ihre Rolle als stille Beobachter der Entschlossenheit des Menschen, die Schicksale von Nationen, Institutionen und der natürlichen Welt zu kontrollieren. Durch die Kombination der Blumen mit Inhalten aus den einzelnen Akkorden untersucht Simons Arbeit das Bühnenbild der Macht: wie es geschaffen, durchgeführt, vermarktet und gepflegt wird. Während der Ausstellung wird jede von Simons Presse auf zwei Seiten offen sein. Auf der linken Seite ist Simons fotografische Re-Kreation der Blumenanordnung, die bei einer historisch bedeutsamen Unterzeichnung anwesend war, zusammen mit einem Text, der das Bild in den Details des Treffens geerdet hat. Die Blumen in Simons Arrangements stammen aus der weltweit größten Blumenauktion in Aalsmeer, Niederlande, wo Blumen aus den globalen Märkten an Blumenläden weltweit verkauft werden. Mehr als 4.000 Pflanzenproben von Aalsmeer wurden in Simons Studio importiert, wo sie die Sträuße rekonstruiert und in Einstellungen auf der Grundlage von Archiven der Originalzeremonien fotografierte. Nach dem Fotografieren jedes Bouquets wurden die Exemplare getrocknet, gepresst und ins Archiv-Herbariumpapier eingenäht und dann auf die rechten Seiten der Pressen gelegt. Diese „unmöglichen Sträuße“, die im Geiste der niederländischen Stilllebensmalerei Blumen sammeln, die nicht gleichzeitig vor dem Erscheinen neuer Technologien blühen konnten, verbinden Simons disparate soziale, politische, wirtschaftliche und poetische Erzählungen. In dieser schön subtilen und komplizierten Geste retrastiert Simon die Mittel, mit denen die Natur in den Dienst des menschlichen Egos gedrückt wird.