Artiste: The Illustrated London News Company
Date: 1913
Musée: The State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia)
Technique: Papier
L'Orchestre de la Couleur : l'art de Léon Bakst. L'arrivée de Léon BakstEt maintenant le ballet russe a montré non seulement des danseurs à Covent Garden — Karsavina, Nijinsky et d'autres, mais aussi le décor et les tenues, qui ont provoqué la critique et, néanmoins, l'excitation. Les costumes et les décors n'étaient cependant pas bien compris par ceux qui les traitaient comme des décors. Les représentants de l'ancienne école croyaient qu'ils étaient trop audacieux dans l'éclat de leurs couleurs primitives; d'autres, de la nouvelle génération, étaient heureux d'assister à leur beauté radieuse, embrassant la folie de la couleur comme un chemin vers la santé mentale. En un mot, Bakst lui-même est apparu à Londres — la capitale, qui était, comme d'habitude, la dernière à se rendre à l'artiste. Bakst est devenu une question de discussions; il était l'homme même à comprendre l'esprit de tout objet et à respirer la vie dans les fantasmes qu'il a inventés. Il était l'un de ceux qui se sont aventurés dans le territoire inconnu et ont réussi. Très peu n'ont aucune idée de qui il est maintenant. Ligne et couleur en mouvement C'est pourquoi l'édition actuelle de l'Art Décoratif de Léon Bakst est parfaitement logique : c'est un volume étonnant rempli d'admirables copies colorées d'œuvres exceptionnelles de l'artiste, qui comprend également des textes décrivant ses productions de ballet. La merveilleuse série de décors de scène que Léon Bakst a donné au monde, a écrit Arséne Alexandre, leur fascination pour l'étrange mélange de beauté riche et sensuelle avec une note de quelque chose de sinistre et menaçant. Dès le premier, il a été acclamé maître de l'harmonie de la ligne et de la couleur dans le mouvement ; c'est l'un de ses grands secrets, et avec chaque production successive son œuvre a été plus clairement reconnue comme un facteur essentiel et un complément intégral des inventions enchanteur des poètes et musiciens avec lesquels il a travaillé. Il est assez étrange que la musique, tout comme la poésie, provoque aussi des formes rapides et des couleurs scintillantes à apparaître devant nos yeux. C'est le royaume de Léon Bakst. Il voit la couleur de la musique. Bakst peut trouver tous les verts argentés, les pourpres brûlants, et les ors sombres qui sont l'essence même de la vie comme il passe là. Robes dansantes Bakst sait habiller ses figures, Historique, Mythique, ou Tragique, dans des robes de Danceable, il voit ses costumes en mouvement, dans un mouvement spécifique de formes... À propos de l'homme à propos de l'homme maintenant. Selon Arsène Alexandre , Léon Bakst est né à Saint-Pétersbourg en 1868 ; il a étudié à l'École des Beaux-Arts là-bas, mais l'atmosphère était trop officielle pour lui. Il se rendit à Paris en 1895 où, pendant trois ans, il fut l'élève d'Edelfelt. Les ordres suivirent, mais il ne devint indépendant qu'en 1906. Il a décoré des galeries et a organisé un "bosquet" pour l'exposition d'art russe. Ce travail lui a montré qu'il devait prêter attention au théâtre. Il a ensuite peint le paysage pour l'Œdipe à Colonus et pour l'Hippolyte, ainsi que les théâtres impériaux. Naturellement, il a été critiqué. L'artiste était appelé une décadente, etc. Il n'a pas ennuyé et poursuivi son but — Paris l'a attiré — et a gagné la course. Référence au livre L'art décoratif de Léon Bakst. Avis de Arsène Alexandre. Notes sur le ballet de Jean Cocteau. Traduit du français par Harry Melvill. 77 illustrations (Fine Art Society, New Bond Street; 5 livres). Légende : du grand scénariste connu à Londres par les costumes et les décors du Ballet russe : Hard Rain de Léon Bakst. Une partie de la collection A.Korovin à Saint-Pétersbourg. Reproduit du livre The Decorative Art of Leon Bakst avec l'aimable autorisation de The Fine Art Publishers.
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