Artista: The Illustrated London News Company
Fecha: 1913
Museo: The State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia)
Técnica: Papel
La Orquesta de Color: el arte de Léon Bakst. La llegada de Léon BakstY ahora el ballet ruso mostró no sólo bailarines en Covent Garden — Karsavina, Nijinsky y otros, sino también la decoración y los trajes, que causaron críticas y, sin embargo, emoción. Sin embargo, los trajes y los escenarios no fueron comprendidos por completo por quienes los trataron como decoración. Representantes de la vieja escuela creían que eran demasiado audaces en la chispa de sus colores primitivos; otros, de la nueva generación, estaban felices de presenciar su belleza radiante, abrazando la locura del color como un camino hacia la santidad. En una palabra, Bakst mismo apareció en Londres —la capital, que era, como siempre, la última para rendirse al artista. Bakst se convirtió en una cuestión de discusiones; él era el mismo hombre para comprender el espíritu de cualquier objeto y respirar la vida en las fantasías con las que surgió. Fue uno de los que se aventuraron en el territorio desconocido y lo lograron. Muy pocos no tienen idea de quién es ahora. Línea y color en movimiento Por lo tanto, la edición actual de “Art decorativo de Léon Bakst” tiene un sentido perfecto, es un volumen increíble lleno de admirables copias coloridas de obras destacadas por el artista, que también incluye textos que describen sus producciones de ballet. “La maravillosa serie de escenarios que Léon Bakst ha dado al mundo”, escribe Arséne Alexandre, “owe mucho de su fascinación por la extraña mezcla de belleza rica y sensual con una nota de algo siniestro y amenazador. Desde el primero fue aclamado maestro de la armonía de la línea y el color en movimiento; es uno de sus grandes secretos, y con cada producción sucesiva su obra ha sido más claramente reconocida como un factor esencial en y un complemento integral de, las invenciones encantadoras de los poetas y músicos con los que ha trabajado”. Es muy extraño que la música, al igual que la poesía, también cause formas rápidas y colores brillantes para aparecer delante de nuestros ojos.” Este es el reino de Léon Bakst. Él ve el color de la música. Bakst puede encontrar todos los verdes plateados, los púrpuras ardientes, y los oros oscuros que son la esencia misma de la vida mientras pasa allí.” Vestidos bailables Bakst sabe cómo vestir sus figuras, históricas, mitológicas o trágicas, en vestidos “danceables”, ve sus trajes en movimiento, en un movimiento específico de formas... Sobre el hombre del hombre ahora. Según Arséne Alexandre, Léon Bakst nació en San Petersburgo en 1868; estudió en la Escuela de Bellas Artes allí, pero la atmósfera era demasiado “oficial” para él. Fue a París en 1895, donde durante tres años fue alumno de Edelfelt. Órdenes seguidos, pero se hizo independiente sólo hasta 1906. Decoró galerías y organizó un “bosquet” para la exposición del arte ruso. Ese trabajo le mostró que necesitaba prestar atención al teatro. Luego pintó el paisaje para “Oedipus en Colonus” y para “Hippolytus”, así como teatros imperiales. Naturalmente, fue criticado. El artista fue llamado decadente, etc. No se molestó y persiguió su objetivo — París lo atrajo— y ganó la carrera. Referencia al libro El arte decorativo de León Bakst. Comentario de Arséne Alexandre. Notas sobre ballet de Jean Cocteau. Traducido del francés por Harry Melvill. 77 ilustraciones (Fine Art Society, New Bond Street; 5 libras). Caption: del gran diseñador de escena conocido por Londres por trajes y paisajes para el Ballet Ruso: Hard Rain por Léon Bakst. Parte de la colección de A.Korovin en San Petersburgo. Reproducido del libro The Decorative Art of Leon Bakst cortesía de The Fine Art editors.
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