Künstler: The Illustrated London News Company
Datum: 1913
Museum: The State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia)
Technik: Papier
Die Orchestrierung der Farbe: die Kunst von Léon Bakst. Das Kommen von Léon BakstAnd nun russische Ballett zeigte nicht nur Tänzer im Covent Garden — Karsavina, Nijinsky und andere, sondern auch die Dekor und Outfits, die Kritik und dennoch Aufregung verursachten. Die Kostüme und Bühnensets wurden jedoch nicht vollständig von denen verstanden, die sie als Dekor behandelten. Die Repräsentanten der alten Schule glaubten, dass sie zu audacious in der Funke ihrer primitiven Farben waren; andere, von der neuen Generation, waren glücklich, ihre strahlende Schönheit zu erleben, indem sie den Wahnsinn der Farbe als Weg in die Heiligkeit umarmten. In einem Wort erschien Bakst selbst in London – die Hauptstadt, die wie üblich die letzte war, um dem Künstler zu übergeben. Bakst wurde eine Frage der Diskussionen; er war der Mensch, der den Geist jedes Objekts begreift und das Leben in die Fantasien atmete, mit denen er auftauchte. Er war einer von denen, die in das unbekannte Gebiet wagen und erfolgreich. Nur wenige haben keine Ahnung, wer er jetzt ist. Linie und Farbe in Bewegung Daher macht die aktuelle Ausgabe von „Decorative Art of Léon Bakst“ einen perfekten Sinn – es ist ein erstaunliches Volumen mit bewundernswert bunten Kopien herausragender Werke des Künstlers, die auch Texte enthält, die seine Ballettproduktionen beschreiben. „Die wunderbare Serie von Bühnenbildern, die Léon Bakst der Welt gegeben hat“, schreibt Arséne Alexandre, „sollte viel von ihrer Faszination zu der seltsamen Mischung von reicher und sinnlicher Schönheit mit einer Note von etwas sündiger und bedrohlicher. Von der ersten wurde er ein Meister der Harmonie von Linie und Farbe in Bewegung gefeiert; das ist eines seiner großen Geheimnisse, und bei jeder aufeinanderfolgenden Produktion wurde seine Arbeit deutlicher als wesentlicher Faktor in und eine integrale Ergänzung der verzaubernden Erfindungen der Dichter und Musiker, mit denen er gearbeitet hat.“ Es ist ganz eigenartig, dass Musik ebenso wie Poesie auch schnelllebige Formen und glitzernde Farben vor unseren Augen erscheinen lässt.“ Das ist das Reich von Léon Bakst. Er sieht die Farbe der Musik. Bakst kann alle silbernen Grüns, die brennenden Purpurnen und die dusky Golde finden, die die Essenz des Lebens sind, wie es dort passiert.“ Tanzkleider Bakst weiß, wie man seine Figuren, Historisch, Mythisch oder Tragisch, in "tanzierbaren" Kleidern, sieht er seine Kostüme in Bewegung, in einer bestimmten Bewegung von Formen... Über den MannÜber den Mann. Laut Arséne Alexandre wurde Léon Bakst 1868 in St. Petersburg geboren; er studierte dort an der School of Fine Art, aber die Atmosphäre war zu "offiziell" für ihn. Er ging 1895 nach Paris, wo er drei Jahre lang Schüler von Edelfelt war. Bestellungen folgten, aber er wurde erst ab 1906 selbständig. Er dekorierte Galerien und arrangierte ein „Bosquet“ für die Ausstellung russischer Kunst. Der Job zeigte ihm, dass er das Theater bezahlen musste. Dann malte er die Landschaft für „Oedipus at Colonus“ und für „Hippolytus“ sowie imperiale Theater. Natürlich wurde er kritisiert. Der Künstler wurde als Dekadent, etc. bezeichnet. Er störte nicht und verfolgte sein Ziel — Paris lured ihn — und gewann das Rennen. Bezug auf das Buch Die dekorative Kunst von Leon Bakst. Bewertung von Arséne Alexandre. Anmerkungen zum Ballett von Jean Cocteau. Übersetzt aus Französisch von Harry Melvill. 77 Abbildungen (Fine Art Society, New Bond Street; 5 Pfund). Caption: von dem tollen Szenen-Designer bekannt London von Kostümen und Landschaft für den russischen Ballett: Hard Rain von Léon Bakst. Teil der Sammlung von A.Korovin in St. Petersburg. Hergestellt aus dem Buch Die Dekorative Kunst von Leon Bakst Höflichkeit der Fine Art Verlag.
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