Vorbei sind die Tage von Shelter und Martyr – (Theaster Gates Jr.) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Theaster Gates Jr.

Datum: 2014

Museum: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Technik: Beton

Theaster GatesBorn in Chicago, USA, 1973. Er lebt und arbeitet in Chicago. Mit der Ausbildung in religiösen Studien, Stadtplanung und Kunst ist Theaster Gates für das hohe Niveau des gesellschaftlichen Engagements bekannt, das seine Installations- und Performance-Praxis zeichnet, die sich durch Themen rund um die Gemeinschaft, Versammlung und Beziehungspolitik auszeichnet. Als Kind sang Gates im Chor der Baptistenkirche seiner Familie, durch die er eine Faszination mit Spiritualität und Ritual entwickelt, verdiente Grad in religiösen Studien der Iowa State University und der University of Cape Town, Südafrika. Seine Arbeit spiegelt weiterhin sein Interesse an kollektiven Räumen und Veranstaltungen wider, darunter Mahlzeiten, Predigten und Klassenzimmer. Während viele der Projekte von Gates in der Geschichte und Kultur von Chicago verwurzelt sind – wo er geboren wurde und noch lebt und arbeitet – ist seine Praxis auch deutlich interkulturelle. Die erste Einzelausstellung des Künstlers, Plate Convergences (2007), behandelte den Esstisch als Metapher, um Gespräche und interkulturellen Austausch zu erkunden. Als rituelle Mahlzeit und ein künstlerisches „Ereignis“, inspirierte Plate Convergences vom Keramiker Shoji Yamaguchi und seiner Frau May, einem schwarzen Bürgerrechtler, der in den 1960er Jahren Gemeinschaftsessen im ländlichen Mississippi für Gäste aus allen Lebensbereichen veranstaltete. Für die Biennale di Venezia wendet sich Gates wieder an eine Verschmelzung von östlichen und westlichen spirituellen Traditionen. Im Martyr Construction (2015) bleibt der Künstler Material von der katholischen Kirche St. Laurence zurück, einer heute deformierten Pfarrkirche in Chicagos Südseite, die eine anhaltende Deinvestition in städtebaulichen Räumen vor allem in armen und schwarzen Vierteln zum Ausdruck bringt. Die Installation von Gates umfasst originelle Artefakte und architektonische Elemente – eine Glocke, Baustoffe, das Orgel der Kirche, ein Fragment einer konkreten Statue des Schutzpatrons – in einer vom japanischen Buddhismus inspirierten Weise und der Philosophie von wabi-sabi, die Transience und Unvollkommenheit umfasst. Als Vorführungen der Unvollkommenheit hofft Gates, die Zerstörung in eine Revitalisierung zu verwandeln und ein Vorbild in der Wiederaufbaugemeinschaft zu bieten. Die Installation wird von Videoaufnahmen einer lebendigen spirituellen und musikalischen Performance in den Ruinen der Kirche begleitet.