Дева, коронованная младенцем Христом, Томасом Виллеборцем Босхертом, в или после с. 1646 – (Thomas Willeboirts Bosschaert) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Thomas Willeboirts Bosschaert

Дата: 1646

Размер: 138 x 113 cm

Техника: Масло На Холсте

Воск-линейная поддержка этой картины состоит из трех горизонтально соединенных полосок холста разных плетеных. Полоска наверху состоит из двух частей, вертикально соединенных, размером 14,5-15,0 см в высоту. Они соединены вместе и к главному, среднему полотну подкладкой. Центральный холст - около квадрата высотой 105,7-107 см. Слева, справа и снизу отрезаны. Он сшит на нижнюю полоску, которая высотой 14-15,5 см. Центральный холст имеет двойное основание слоя мелка, и выше, один из свинцового белого, смешанного с черными и земными пигментами. Верхняя часть имеет одну землю слоя мелка. Есть торчание по всем краям центрального холста, кроме сверху. Отпечаток оригинального натяжника, шириной около 6-8 см, проявляется на всех его краях, за исключением вершины, где шириной всего 3-4,5 см, что указывает на то, что холст был уменьшен на 2-3 см. Не было обнаружено ни одного подводника. Дилют, коричневый подмоделка присутствует под рукавом Девы с эскизными, белыми щетками, чтобы указать складки. Состав был построен, работая из спины с использованием резервов. Поверхность краски гладкая и непрозрачная, но при этом тонко наносится с проходами смешения с мокрой веткой.В инфракрасной отражательной гамме есть много толщин; скорее всего, они не все были сделаны во время одной и той же кампании. А) Оплаты, сделанные во время первоначальной кампании: лба Virgin’s была увеличена; ткань, на которой стоит Christ Child, была расширена на его базе; профиль ангельских инструментов, правая левая рука и правая лопатка были скорректированы, а форшортировка его правой руки была уменьшена; падение драпировки на спине было опущено. B) На последующем этапе были сделаны наряды: падение вуалью Виргинских связок было уменьшено; ее опущенный взгляд налево был изменен на лобный взгляд; было показано больше ее груди и груди; пальцы ее правильной правой руки были расширены, где было впервые изображено больше белой ткани; объем волос Христа и ангела, играющего инструмент, был увеличен. Красная драпировка внизу и слева от виолы-да-гамба была перекрашена, когда была добавлена нижняя полоса холста, и в этот момент облака были расширены без резервов. 5Три основных вопроса, касающиеся настоящей картины, были причиной путаницы, и разъяснения изложены в следующем порядке. Иконография необычно сочетает по крайней мере два отдельных аспекта христианской веры. Атрибуция работы, которая была в коллекции Rijksmuseum с начала XIX века, была решена только в последние десятилетия. Сохранение выявило проблемный характер его состава из-за старых вмешательств; однако это не ставит под угрозу основную целостность этой физически сложной работы, вдохновленной, как это, скорее всего, было потерянной картиной Энтони ван Дыка (1599-1641).Описание в каталоге продажи 1818 года ограничилось рассказом об изображении, и в первые годы в музее картина была описана как Святая семья. С 1858 года предмет был дан как прославление Марии, хотя нет такого предмета, полученного из Библии или библейского эксегезиса. Каталог музея 1976 года описал его как Апотезису [sic] Девы. Ключ к основному предназначенному смыслу лежит в рубрике к Шельте Адамс Болсверт’s (1584/88-1659) гравировка после потерянной картины Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Эта гравюра показывает коронованную Деву с ее Детей на руках, растоптанную на змее, повернутом по всему миру. Христос указывает на змею. В рубрике к печати написано ‘Ipsa conteret caput tuum. генезис 3’, это ссылка на предложение (в Вульгате) в Бытие 3:15, в котором Бог предостерегает змею за то, что умоляет Еву съесть плод дерева познания добра и зла, и утверждает, что ‘ она будет ушибать вашу голову.Как пишет Mâle, пол монахини был спорен между католиками и протестантами. Первый предпочитал женское чтение, которое было принято, чтобы относиться к ‘new Eve’, Дева, в то время как протестанты выбрали мужскую, которая была понята как намек на Христа. В музейной картине ныне слабый змей на земном шаре на самом деле не подавлен. Но может быть понятно, что Дева и Ребенок участвуют в его выкорчевывании, хотя и не так сознательно и конкретно, как показано в Караваджо’s Palafrenieri алтарь (Galleria Borghese), в котором змея попирается. 10В картине Rijksmuseum может показаться, что такой же акцент, если не больше, делается на втором предполагаемом значении, переданном Младенцем Христа, увенчающим Деву с вестью белых и красных роз. В Rubens’s картины Вознесения Девы11 Ангелы предлагают ее венки, и в неиспользуемом модельло в St P./.